Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

"Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею", — так мыслил Мусоргский, создавая музыкальную характеристику русского народа. Композитор показал эту коллективную силу в самых разных ситуациях. В опере есть народ, молящий царя-батюшку принять корону (сцена у Новодевичьего монастыря в Москве), есть народ, стонущий "Хлеба! Хлеба!" (сцена у собора Василия Блаженного) и есть яростная безжалостная толпа в сцене бунта под Кромами.

Работая над образом народа-"личности", композитор осуществил реформаторское преобразование массовой хоровой сцены. В ней он впервые применил хоровой речитатив, исполняемый отдельными персонажами или группами действующих лиц. Реалистичность хоровых сцен "Бориса Годунова" достигает той грани, что пролегает между живой действительностью и искусством.

Существенную сторону стиля оперы составляет ее фольклорная основа. Народ и отдельные его представители характеризуются интонациями разных жанров. Так в пении Юродивого чувствуется влияние духовного стиха; в партиях Вар-лаама и Мисаила использованы свадебная песня "Звонили звоны" и былина "О Вольге и Микуле". Подавленный, покорный народ обрисован интонациями плача-причитания и протяжной песни. В буйном разгуле взбунтовавшейся людской стихии в сцене под Кромами использованы ритмы плясовыхнаигрышей, а также народные песни "То не ястреб совыкался" и "Заиграй, моя волынка".

Музыкальная драма Мусоргского, следуя шекспировским традициям, свободно сочетает трагическое и комическое, возвышенное и низменное, поэзию и прозу. Именно поэтому дух исторической эпохи воскресает в опере во всей его объективности, причем не только зримой, но и услышанной, что делает произведение композитора уникальным в мировой музыкальной практике.

Тему оперы "Хованщина"[143] подсказал Мусоргскому В.В. Стасов. Он помогал композитору в работе над либретто, снабжая необходимыми историческими материалами. Начав сочинение "Хованщины" в 1872г., Мусоргский не сумел ее закончить (по наброскам автора завершил и оркестровал оперу НА. Римский-Корсаков). Как художник народнической ориентации, Мусоргский оценивал исторические события с позиций их влияния на судьбу народа. Поэтому эпоху накануне петровских преобразований, отраженную в сюжете "Хованщина", он видел двояко. Начало оперы— оркестровое вступление "Рассвет на Москве-реке" — открывает символичную картину яркого солнечного утра, расцветающего над Русью. С другой стороны, музыка оперы проникнута горестным чувством скорби о народных бедствиях.

"Хованщина" полна драматургических открытий. В ней нет привычного оперного противостояния двух сил. Русское общество представлено несколькими группами и героями, у каждого из которых своя судьба и своя смерть. Стрельцы, раскольники, пришлый московский люд характеризуют образ Руси конца XVII в., раздираемой религиозными и политическими противоречиями. Герои "Хованщины", яркие по своим высоким или, наоборот, низменным качествам, имеют реальные исторические прототипы. Исключение составляет раскольница Марфа, придуманная Мусоргским. Ей композитор отдает многие выразительные мелодии, в том числе знаменитую песню "Исходила младешенька".

Необычность "Хованщины" заключается в сочетании жанровых признаков трагедии, лирико-психологической драмы и эпической оперы. Неподготовленность в переходах одних эпизодов в другие, их внезапная стыковка позволяют исследователям говорить о том, что в опере предвосхищается "монтажная" внезапность, характерная для искусства XX в., познавшего кинематограф.

Мусоргский создал прекрасную камерную музыку. Им написаны песни, вокальные циклы "Песни и пляски смерти", "Детская", "Без солнца", а также сюита для фортепиано "Картинки с выставки", прочно вошедшая в репертуар современных пианистов.

Творчество младшего представителя "Могучей кучки" — И.А. Римского-Корсакова (1844—1908) обладает самобытной поэтичностью и красочностью. Великий композитор оставил огромное наследие — 15 опер, симфонические произведения, инструментальные концерты, камерную инструментальную и хоровую музыку, 79 романсов.

Римский-Корсаков прожил долгую жизнь, сформировавшись как личность в эпоху "шестидесятничества". Верность народническим идеалам в их лучшем гуманистическом проявлении композитор пронес до конца. На склоне лет он признался: "Мне кажется, я, да и все мы, суть деятели конца XIX века и периода от освобождения крестьян до падения самодержавия"[144]. С особой остротой осознавая общественный долг, Римский-Корсаков всю жизнь занимался просветительской работой. Организаторские способности и талант руководителя позволяли ему совмещать интенсивное творчество с научной, преподавательской и исполнительской деятельностью. Самоотверженность, преданность в дружбе проявил композитор, взяв на себя нелегкий труд завершения сочинений Бородина и Мусоргского (о чем сказано выше).

Проблема народности, центральная для эстетики "кучкистов", решена в творчестве Римского-Корсакова глубоко своеобразно. Социально-обличительные темы не волновали мастера. Он размышлял о народе как носителе прекрасных и вечных духовных ценностей. Композитор умел оценивать мир сквозь призму этических и эстетических представлений, характерных для народного искусства. Стиль музыки Римского-Корсакова сложился под непосредственным влиянием древних русских сказаний. В его творчество органично вошли образы сказки, былины, обрядово-игровой языческой поэзии, христианского предания. Воссоздавая народность сквозь призму исторических и сказочных сюжетов, композитор воплотил общечеловеческие ценности. Среди них важнейшей была мысль о гармонии человека и природы в бесконечном круговороте жизни и смерти.

Музыка Римского-Корсакова глубоко национальна. Ее истоками являются интонации древних крестьянских напевов, городская народная песня, старинный знаменный распев. Влиянием фольклора объясняются многие находки композитора в области гармонии, ритма, тембра.

Главную часть наследия Римского-Корсакова составляют оперы. В них переплелись черты романтизма и реализма, характерные для музыки композитора. Взаимопроникновение стилей продиктовано оперными сюжетами: во многих из них композитор воплотил антитезу так называемого "двоемирия", выраженного в контрастном сопоставлении реального и волшебного. Романтическая настроенность Римского-Корсакова сказывается в его увлеченности образами полуреальных-полусказочных героинь (Панночка, Снегурочка, Царевна-Лебедь, Волхова), а также героев, олицетворяющих стихии природы (Весна, Мороз, Ярило, Коляда). Вместе с тем воображаемое в музыке композитора всегда проникнуто жизненными подробностями. Поэтому многие страницы, рожденные фантазией мастера, воспринимаются как некая прекрасная "поэтическая реальность" (былинный Новгород, сказочная Тьмутаракань, Берендеево царство, легендарный Китеж).