Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

Большое место в лирике поэта занимает тема Родины:

Россия, нищая Россия,

Мне избы серые твои,

Твои мне песни ветровые —

Как слезы первые любви!..

И невозможное возможно,

Дорога долгая легка,

Когда блеснет в дали дорожной

Мгновенный взор из-под платка,

Когда звенит тоской острожной

Глухая песня ямщика!..

("Россия")

Россия для Блока — даль, простор, путь, наполненный ветром. Она одновременно и падшая, разбойная, и святая, благолепная. России дано определять судьбу поэта, отвечающего ей взаимной любовью:

О Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь — стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь.

("На поле Куликовом")

Наиболее сильные строки посвятил Блок образам дикой, "скифской" Руси. Многие его мысли о двух потоках мировой истории и культуры, о Россиии Европе воспринимаются как пророческие.

Одним из основоположников символистской живописи был М.А. Врубель (1856—1910). Работы этого мастера отличаются неповторимой индивидуальностью, цельностью стиля.

Для теоретиков символизма Врубель был "идеальным типом художника", отреченного от повседневности, мучимого смутными видениями и прозрениями.

Врубель переступил порог Академии художеств в 1880 г., будучи уже зрелым человеком, обладателем диплома юридического факультета Петербургского университета. Работы художника стали известны широкой публике еще позднее. Лишь после демонстрации в 1896 г. больших панно "Принцесса Греза" и "Микула Селянинович" врубелевские полотна оказались в центре общественного внимания, причем внимания пристрастного. Пожалуй, трудно найти другого художника, вокруг которого разворачивались на рубеже веков столь жаркие дискуссии.

Сюжетно-событийные моменты в картинах художника кажутся порой не столь значимыми, как их общее эмоциональное лирическое звучание. При господстве монументальности и объемного рисунка, форма на полотнах Врубеля дробится и играет острыми кристаллами граней. Каждый такой микроэлемент, словно музыкальный аккорд, имеет ярко выраженный "собственный голос", сливающийся с другими голосами в мощное звучание "симфонии" красок. Картины Врубеля полны метафизического смысла и воспринимаются "как своеобразные изобразительные лирические стихотворения или музыкальные прелюдии, рассказывающие не только о предмете, но и о чувстве художника, а также о красоте, игристости, звонкости, радужности мира вообще", — сказал о стиле Врубеля известный исследователь "музыкальности" в живописи В.В. Ванслов[153].

Многие герои художника словно сошли с оперной сцены. Полотна "Царевна-Лебедь" и "Тридцать три богатыря" "звучат" как продолжение музыкальных картин оперы "Сказка о царе Салтане", скульптуры "Волхова" и "Мизгирь" запечатлели героев опер Н.А. Римского-Корсакова. Влияние "музыкальности" ощущается и в колористическом мастерстве

Врубеля. Ему была близка чисто музыкальная идея лейтмотива. Так, в разных его работах ("Сирень", "К ночи", "Пан") царит фиолетовая ночная гамма, объединяющая разноликие "звучания" в целостный художественный мир.

Программным произведением мастера принято считать полотно "Демон" (сидящий), созданное в 1890г. В юном облике падшего ангела заметно проступают элементы традиционной монументальной европейской живописи. Однако видно и другое. Видимые формы сидячей натуры Врубель подчинил "сверхзадаче" — сотворил на полотне образ, полный символистских обобщений и космической масштабности, образ преображенной Вселенной.

Демон стал любимым героем художника. В нем словно сошлись историко-литературные ассоциации с лермонтовским "духом изгнания" и автобиографические грезы. Вслед за юным Демоном появились и другие варианты образа: незавершенное панно "Демон летящий" (1899), "Демон поверженный" (1902). Увлечение мастера романтической идеей демонизма особенно ярко выразилось в работе "Демон поверженный". В ней— оскорбленное самолюбие, гордый вызов миру и, одновременно, трагизм одинокой личности в ее порыве к свободе.

Мастером лирической живописи был В.Э. Борисов-Мусатов (1870—1905). Монументальные космические образы и драматические коллизии были чужды этому художнику.

Важнейшим импульсом творческого становления Борисова-Мусатова был французский импрессионизм. Художник пленился его световоздушными эффектами, дающими удивительную возможность запечатлевать ускользающие сиюминутные мгновения. Но по мере творческого роста стиль Борисова-Мусатова все более уверенно включается в русскую символистскую культуру ("Осенний вечер", "Реквием").

Наиболее известно его полотно "Водоем". В нем очевидны признаки пейзажа— гладь озера, отраженное в нем голубое небо, застывшие в неподвижности фигуры. Но чем более всматриваешься в это полотно, тем явственнее начинаешь понимать "антипейзажное" начало картины. Ее мир — декоративен как панно или гобелен, созданный для украшения гостиной. Образы картины отгорожены от реальности, от жизненной яркости и бытовых подробностей. Изображение словно подернуто дымкой меланхолии и пребывает вне времени и пространства. Невольно вспоминаются строки символистской поэзии, обращенные к вечной красоте и гармонии, "очищенные" от прозы жизни.