Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 840


 

Я получил блаженное наследство —

Чужих певцов блуждающие сны...

 

Тонко моделируя рифмы, Мандельштам воспевал Элладу, старый Петербург, русскую историю. Скрупулезная работа над словом была глубоко осознанной. Особая область поэзии Мандельштама связана с музыкой. Вопреки символизму, Мандельштам не пытался соединить законы двух искусств. Музыка в его стихах скорее один из "культурных текстов", заимствованных из прошлых эпох.

В последние годы "серебряного века" раздался в русской поэзии негромкий и чистый голос Анны Ахматовой (А.А. Горенко, 1889—1966). Лирика поэтессы тех лет также нередко несла "антикварный" оттенок:

 

Луна освещает карнизы,

Блуждает по гребням реки...

Холодные руки маркизы

Так ароматны-легки.

"О принц! — улыбаясь, присела, —

В кадрили вы наш vis-a-vis", —

И томно под маской бледнела

От жгучих предчувствий любви.

("Маскарад в парке")

 

И все же в среде акметистов Ахматова, по словам Блока, была "настоящим исключением". Ее отличало глубоколичное отношение к окружающему миру, ощущение его дисгармонии и трагичности.

Муза Ахматовой родилась под непосредственным влиянием блоковской поэзии; даже ее псевдоним перекликается с любимым местом пребывания поэта: Ахматова — Шахма-тово. Но подражание Блоку не было сутью ее творчества. Источником совершенствования служил для Ахматовой необъятный образный мир русской классики — Пушкин, Баратынский, Некрасов, Тютчев.

В предреволюционные годы Ахматова публикует три сборника стихов — "Вечер" (1912), "Четки" (1914), "Белая стая" (1917). В ту пору ее поэзия глубоко интимна, автобиографична. По словам Ю.М. Тынянова, она словно находится "в плену у собственных тем". Большой поэтический дар Ахматовой, афористичность, выразительность каждого слова раскрылись буквально с первых произведений.

При всем пристрастии поэтессы включать прямую речь в речь авторскую, воспроизводить диалог героев, ее вряд ли можно упрекнуть в театральности. Лирическая героиня ахматовской поэзии как бы повторяет слова своих собеседников, стараясь передать их интонацию, вслушиваясь в свой внутренний мир.

Подобно многим своим современникам, Ахматова предельно внимательна к предметному миру. Но описание вещей в ее поэзии всегда несет отпечаток внутреннего состояния героини:

 

И у окна белеют пяльцы...

Твой профиль тонок и жесток.

Ты зацелованные пальцы

Брезгливо прячешь под платок.

 

О природе "музыкальности" поэтического мира Ахматовой написано немало. Поэтому лишь отметим, что музыка в ее стихах звучала как несмолкающая лейт-тема, пронизывающая поэтическое пространство:

 

Опять приходит полонез Шопена,

О, Боже мой! — как много вееров,

И глаз потупленных, и нежных ртов,

Но как близка, как шелестит измена[155].

 

Были в эпоху "серебряного века" поэты, которых трудно отнести к какому-либо определенному направлению. Среди них М.А. Волошин (1877-1932) и М.И. Цветаева (1892-1944).

В архитектуре вкус к "антиквариату" в сочетании с поисками нового сказался в нескольких направлениях. Среди них — модерн. Крупнейшим представителем этого стиля был Ф.О. Шехтель (1859—1926). По его проекту было выстроено причудливое здание в духе раннего модерна — дом С.П. Рябу-шинского на Малой Никитской улице в Москве (1900—1902). Особняк отличается подчеркнутой асимметричностью деталей — крылец, эркеров, балконов. Здание украшено широким мозаичным фризом. Детали здания создают пластичную композицию, оправданную функционально. В нем отразились основные достоинства модерна — изысканность стиля в сочетании с функциональным удобством. Эстетической приметой модерна является также некоторая изолированность здания от внешнего суетного мира.

Итак, в модерне родились позиции новой архитектуры: обращение к красоте минувшего в сочетании с рационалистическими конструктивными решениями. Отношение мастеров к ценностям прошлого всегда избирательно. Москва с узорочьем древнерусских храмов вдохновляла на возрождение традиций национального зодчества. Петербург оставался верен традициям строгого европейского классицизма. Вот почему возникли два взаимодополняющих течения в дальнейшем развитии модерна. В Москве развиваются идеи неорусской архитектуры, в Петербурге — неоклассической. Впрочем, архитектуру обоих течений можно встретить по всей России.

Прекрасным памятником неорусского стиля является здание Ярославского вокзала (1903), построенное Шехтелем. Это довольно асимметричное, но вместе с тем гармоничное сооружение. Оно выполнено по мотивам древнерусских храмов и монастырей. Заимствование национальной идеи старательно подчеркнуто в шатровом завершении левой угловой башни и в композиции центрального портала.

Петербургский неоклассицизм был иным. О нем можно судить прежде всего по работам И.А. Фомина (1872-1936). Лучшее творение архитектора — особняк А.А. Половцева на Каменном острове в Петербурге (1911). Перед нами не дворец, а как бы его копия, сделанная с усадебных строений. Здесь все напоминает XVIII век: парадный двор, главный корпус под куполом, разбегающиеся в стороны многочисленные колонны. Однако колонн слишком много и детали здания как бы заслоняют его стройную форму. Зато внутренняя часть объемна, удобна, подчинена функциональному замыслу, что дало повод одному из исследователей назвать творение Фомина "виртуозной архитектурной мистификацией начала XX века".


Оцените книгу: 1 2 3 4 5