Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 840


Всю свою жизнь Серов литал интерес к людям творческих профессий. Он создал прекрасные портреты Горького, Римского-Корсакова, Шаляпина, Ермоловой, отразив в них неординарность внутреннего мира больших художников. Одной из последних работ Серова был портрет графини Ольги Орловой. Театрализованный, искусственный характер мира, в котором живет героиня полотна, подчеркнут многими деталями. Напоказ выставлены редкие и очень дорогие вещи — картины, ваза, старинная мебель, соболий палантин, жемчужное ожерелье. Кажется, что именно вещи являются главными "героями" полотна. Гордая, несколько вычурная поза немолодой красивой аристократки лишь углубляет "антикварный" оттенок работы, стиль которой словно позаимствован из парадных портретов эпохи классицизма.

Глубокое воплощение идеология нового искусства получила в творчестве А.Н. Бенуа (1870—1960). Он был крупнейшим теоретиком искусства. Им написаны десятки статей и книг, многие из которых, к сожалению, до сих пор не опубликованы.

Художественное кредо Бенуа, его пристрастие к театральности в полной мере воплотилось в одном из самых известных его полотен — "Прогулка короля" (1906). На фоне сумеречного прозрачного вечернего неба изображены неспешно движущиеся фигуры: старый король, беседующий с фрейлиной, придворные,идущие чуть впереди и чуть сзади. Старинные фасоны одежды, длинные завитые парики, мальчики-пажи — все это атрибуты театрально-пышного церемониала версальской жизни "короля-солнца" Людовика XIV. Своеобразный спектакль наблюдают столь же своеобразные "зрители" — шустрые обнаженные каменные амурчики, беспечно развалившиеся на фонтане. Динамика этой скульптурной группы резко контрастирует со статичностью изображенных людей. Сместились привычные понятия: мир камня — живой, мир людей — театральный, мистифицированный, нереальный.

В обнаженном, жестоком виде ирония отразилась в творчестве К.А, Сомова (1869—1939). Основная идея многих его работ поразительно пессимистична. Искусственный мир, порочная фальшивая жизнь — вот удел сомовских героев, погруженных в бессмысленную череду невеселых праздников. Образы полотен Сомова подобны театральным куклам, их веселье обманчиво, а старинные туалеты — всего лишь антураж, который можно сбросить, покидая сцену. Художник, словно предчувствуя наше время, подчеркнул трагизм отчужденности человека от природной естественной красоты. Такова героиня его известного шедевра "Дама в голубом" (1897—1900), чей беспомощный взгляд на фоне декоративного мертвого сада надолго остается в памяти.

Еще более мрачными пророчествами насыщены полотна М.В. Добужинского (1875—1957). Его программной работой является полотно "Человек в очках" (1905—1906). Человек отчужден от мира, но и сам современный мир — продукт искусственной жизни. Его приметы — заводские трубы, громадные каменные дома, уродливые промышленные склады. Худой интеллигент, запечатленный на урбанистическом фоне, кажется забавным излишеством, а его существование — лишенным всякого смысла. Вглядимся в осунувшееся лицо этого городского жителя! В нем явственно проступают контуры черепа, черты смерти. Это не напоминание об естественной бренности бытия. Художник воплотил полную трагического смысла идею о гибельности индустриального пути, избранного человечеством.

Театральная живопись — основная сфера творческих интересов самобытного мастера "Мира искусства" Л. С. Бакста (1866—1924). "Моделями" его стиля явились культурные традиции греческой архаики, эгейской классики, экзотического Востока. Признанными шедеврами искусства Бакста стали декорации к таким балетным спектаклям, как "Шехеразада" на музыку Н.А. Римского-Корсакова, "Жар-птица" на музыку И.Ф. Стравинского, "Дафнис и Хлоя" на музыку М. Равеля.

К реформе театральной живописи непосредственное отношение имел КК. Рерих (1874-1947), начавший путь в творчестве с "Мира искусства".

Художник и мыслитель прожил в России сорок два года, около двадцати лет были отданы Индии, несколько лет он провел в США и путешествиях. Всемирную славу принес мастеру так называемый "Пакт Рериха", положенный в основу Международной конвенции о защите культурных ценностей.

Жизнь этого художника поразительна. Рерихом создано свыше семи тысяч картин, которые разошлись по коллекциям всего мира. Им написаны десятки научных и философских работ, запечатлевших духовные искания, открытия, заблуждения одаренного человека. В молодости Рериха влекли сюжеты из древнерусской истррии, языческих верований и славянского фольклора. В числе известных "языческих картин" — полотно "Идолы" (1901). На полотне— высокий холм. Это древнее языческое капище, где приносили жертвы деревянным идолам. На частоколе, окружившем капище, черепа животных, убитых во время священных действ. Вокруг — застывшая девственная природа.

Древнерусская тема воплощалась молодым художником в разных "вариациях". В работе "Заморские гости" (1901) отразился красочный мир народных сказок и былин. В динамической картине "Город строят" (1902) воплощен бытовой эпизод жизни наших предков. Элементы пантеистического мистицизма чувствуются в произведениях "Небесный бой" (1909), "Человечьи праотцы" (1911).

К вечно живому источнику русской национальной жизни обращался и такой крупный мастер, как Е.М. Кустодиев (1878—1927). Ученик И.Е. Репина, он вошел в "Мир искусства" достаточно поздно, в 1911 г., будучи уже состоявшимся мастером. Модели "чужих культур" не привлекали Кустодиева. Ему был более близок облик старинной русской архитектуры, жизнь провинциальных российских городков, красота родной природы. С добродушной иронией живописует он быт купечества в работе "Чаепитие" (1913), народный праздник в "Масленице" (1916).

Кустодиев был одним из немногих "мирискусников", отразивших политические коллизии революционной России. Таковы его работы "27 февраля 1917 года", "Большевик". При всей декоративной условности последнего полотна, в нем удивительно тонко угадана истинная суть большевизма, поправшего в своем чудовищном идеализме судьбы миллионов людей.

В середине 1900-х гг. жизнь "Мира искусства" весьма осложнилась. Эстетические противоречия и "разность мыслей" входивших в него художников оказались препятствием для сохранения даже видимости единства. Прекращаются издание журнала и совместные выставки. С.П. Дягилев переключает внимание единомышленников в новую сферу, связанную с практическим воплощением захватывающей идеи синтеза искусств в музыкальном театре.


Оцените книгу: 1 2 3 4 5