Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

В дягилевском театре фактически родился современный балет, который из пышного придворного зрелища превратился в искусство, способное выразить и философскую драму, и шарж. В его основе лежала живописно-пластическая выразительность, соответствующая известному изречению Т. Готье: "Танец — это движущаяся живопись". Особая роль в создании "движущейся живописи" нового балета принадлежала художникам. Живописец был полноправным соавтором спектакля наряду с композитором и хореографом. Некоторые из художников вполне зарекомендовали себя как талантливые сценаристы (Бенуа, Рерих, Бакст). В дягилевской антрепризе участвовали и французские мастера. Так, например, шесть спектаклей были сделаны по эскизам П.Пикассо.

Дягилев был организатором знаменитых "Русских сезонов" в Париже. Свое победное шествие по Европе "Русские сезоны" начали 6 мая 1908 г., когда состоялась премьера оперы Мусоргского "Борис Годунов". Автором декораций был  А.Я. Головин. Партию Бориса Годунова исполнил Ф.И. Шаляпин. Зрители были покорены неповторимым тембром шаляпинского голоса, его игрой, полной трагизма и сдержанной силы. Образ этот и сегодня с нами: позднее Головин написал портрет великого певца в костюме "преступного царя". В балетных спектаклях "Русских сезонов" участвовали лучшие танцоры русской императорскойсцены, в том числе несравненная А.П. Павлова, чей облик в рисунке В.А. Серова стал эмблемой гастролей, а также М.М. Фокин, В.Ф. Ни-жинский, Т.П. Карсавина и др.

Особый успех имели "экзотические" балеты 1910 г. В то лето парижане увидели "Шехеразаду" (музыка НА. Римского-Корсакова) и специально созданный для дягилевской труппы балет молодого композитора И.Ф. Стравинского "Жар-птица".

Прекрасные спектакли дягилевекой труппы радовали Европу на протяжении почти двух десятилетий. Вот перечень лишь некоторых премьер:

1909 — "Павильон Армиды" (Н. Черепнин, А. Бенуа, М. Фокин);

1910— "Жар-птица" (И.Стравинский, А.Головин, М. Фокин, Л. Бакст);

1911 — "Нарцисс и Эхо" (Н. Черепнин, Л. Бакст); "Петрушка" (И. Стравинский, А Бенуа, М. Фокин);

1913 — "Весна священная" (И. Стравинский, Н. Рерих, В. Нижинский);

1914- "Мидас" (М. Штейнберг, Л.Бакст, М. Добужинский);

1921 — "Шут" (С. Прокофьев, М. Ларионов, Т. Славинский);

1927 — "Стальной скок" (С. Прокофьев, Г. Якулоз, Л. Мясин);

1928 — "Аполлон Мусагет" (И. Стравинский, Д. Баланчин); "Блудный сын" (С. Прокофьев, Ж. Руо, Д. Баланчин)[157].

Пожалуй, никогда ранее русское искусство не оказывало столь масштабного и глубокого влияния на европейскую культуру, как в годы "Русских сезонов". Выдающийся антрепренер С.П. Дягилев познакомил европейскую публику с многими крупными мастерами России. Но, пожалуй, главным "открытием" Дягилева был И.Ф. Стравинский (1882—1971).

Знаменитым Стравинский стал в 28 лет. Именно в этом возрасте написал он свой первый балет по заказу Дягилева. Балет назывался "Жар-птица" и был создан по мотивам русских народных сказок о Жар-птице и Кащее Бессмертном. Сценарий создал М.М. Фокин при дружеском участии художников А.Н. Бенуа и А.Я. Головина. Эскизы декораций и костюмов сделал А.Я. Головин совместно с Л.С. Бакстом. Стравинский с первых шагов заявил о себе как о самобытном и "по-европейски" мыслящем мастере. Мир его музыкальных интересов был безграничен, включал и русскую народную песню, и музыкальную классику, и открытия французских импрессионистов. В полной мере яркая индивидуальность композитора проявилась в его балете "Петрушка", премьера которого была триумфальной.

Карнавальный разгул масленичного гулянья послужил для композитора источником смелых музыкальных новаций. С "Петрушки" обозначился важнейший идейно-образный поворот в стиле Стравинского. Ожившие куклы и трагическая развязка, веселая толпа и страдания несчастного, одинокого героя воплотились в музыке, наполненной ладо-гармоническими, ритмическими и тембровыми находками.

Успех "Петрушки" и окрылял, и обязывал. Стравинский мог и далее спокойно разрабатывать "лубочную" тему. Однако его влекли новые, неизведанные горизонты искусства. На этом тернистом пути новаторства родился новый балет — "Весна священная" — "картины языческой Руси".

"Весна священная" лишена развернутого сюжета. Балет состоит из двух частей-картин — "Поцелуй земли" и "Великая жертва". В каждой из них чередуются групповые сцены, воспроизводящие различные древнеславянские обряды: весенние гадания девушек, девичьи хороводы, умыкание невесты, шествие Старейшего-мудрейшего, поклонение Земле. Заканчивается балет Великой жертвой — закланием прекрасной молодой девушки в честь солнечного божества.

Эволюция Стравинского-композитора в процессе работы над музыкой "Весны" была поразительной. Величественный дух языческой Руси стимулировал поиск новых интонаций, ритмов и красок. Музыкальные находки Стравинского достигают небывалой степени сложности. Стравинский идет по пути дальнейшего развития ладовых и гармонических средств музыкальной выразительности, создает непривычно звучащие краткие тематические образования и жесткую всепоглощающую ритмику. Мелодии "Весны" лишены распевности и лиризма. Они скорее напоминают краткие языческие "заклички" самого древнего пласта русской народной песенности.

Как уже говорилось, в России романтические тенденции были приглушены мощным влиянием реалистической школы. Ни литература, ни живопись, ни музыка XIX в. не исчерпали безграничных возможностей романтической эстетики. Взлет романтизма в русском искусстве совпал с наступлением "серебряного века", когда романтическое мироощущение становится своего рода антитезой новомодным авангардным устремлениям.

Романтизм этого времени не был единым художественным направлением в строгом смысле слова. Речь идет прежде всего о многоплановой романтической образности, которая выражалась, например, в накале страстей у поэтов-символистов, в развитии лирико-психологической темы у мастеров русского пейзажа, во внимании к философским проблемам жизни и смерти в музыке.