Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 840


Иные проблемы в художественной культуре "серебряного века" решали мастера раннего русского авангарда. Экспансия новаторства и тотальное обновление — таковы лозунги, начертанные на знаменах молодого поколения бунтарей, создателей эстетики художественного эксперимента, творцов "искусства будущего". В русле авангардистских устремлений рождались многочисленные, охватившие разные виды искусства, направления— кубизм, футуризм, примитивизм, абстракционизм и др. Возникновению этих течений способствовали творческие объединения и художественные кафе, среди которых на особую роль претендовала петербургская "Бродячая собака".

Заметным творческим объединением художников была группа с вызывающим названием "Бубновый валет". Один из основателей "Бубнового валета" — художник И.И. Машков (1881—1944). В натюрмортах Машкова возрождаются традиции русского лубка, красочной вывески, яркой игрушки. Мир картин подчеркнуто упрощен, даже заземлен. Образы статичны, декоративны. Изображенные предметы на полотнах Машкова всегда взяты "в упор" без всякого психологизма или недосказанности.

В творчестве художников "Бубнового валета" заметно вляние кубизма. Об этом говорят работы П.П. Коталовского (1876—1956), в которых вещи словно сопротивляются пространству, их форма теряет цельность, расслаивается, ломается на составные части (например, полотно "Агава", созданное в 1916 г.).

Стремление передать динамичность жизни вразных ракурсах характерно для творчества А.В.Лентулова (1882—1943). Важным компонентом его стиля является своеобразный "монтаж" частей предмета, увиденных в разное время и с разных позиций. Образы его картин расслаиваются, наполняются спонтанной энергией, подчиняются причудливому ритму. Воображение художника позволило воссоздать на полотне уникальный, красочный, звонкий мир московских соборов ("Василий Блаженный", "Иван Великий. Звон", "Небоз-вон"). Словно от мощных гулких звуков раскололась в этих панно московская архитектура, зазвучал каждый ее храм, зазвенел московский воздух.

Эксперименты кубизма, "игра" со временем, попытки разложить целостный художественный образ на сумму элементов пробудили у художников желание распознать тайное тайных— природу живописи. В 1913г. М.Ф.Ларионов опубликовал свою нашумевшую книгу "Лучизм", в которой утверждал полную независимость живописи от окружающего мира, от предметной среды. "Лучизм" стал манифестом дальнейших поисков нового формотворчества. Так рождался абстракционизм, создателями которого по праву считаются два мастера - В.В. Кандинской (1866-1944) и КС. Малевич (1878-1935). Попытка обратить живопись "в нуль форм" полнее всего выразилась в двух знаменитых полотнах Малевича — "Черный квадрат на белом фоне" и "Белый квадрат на черном фоне".

В искусстве поэтического слова расцвел футуризм[160]течение, родственное формотворческим экспериментам в живописи. Наиболее близко к западному футуризму как идеологии индустриального города стоял молодой В.В. Маяковский. Его настроения позднее, в 1923г., вылились в создание ЛЕФа ("Левого Фронта искусства").

Впервые же слово "футуризм" появилось в названии группы поэтов-"эгофутуристов". Признанным лидером эгофутуристов был Игорь Северянин (И.В. Лотарев, 1887—1941). Знаменитым поэт стал после публикации сборников "Громокипящий кубок", "Златолира", "Ананасы в шампанском" (1913—1915). Его поэзия воспевала атрибуты полуаристократической жизни, мир "золотой молодежи" в интерьере дымных ресторанов и будуаров.

Известное творческое объединение поэтов-футуристов называлось "Гилея". В него вошли братья Д.Д. и Н.Д. Бурлюки, В. Хлебников, А.Е. Крученых, В.В. Каменский, Е.Г. Гуро, В.В. Маяковский. Называли они себя "будетлянами" (русский аналог слова "футурум"), или "кубофутуристами". Последнее название примечательно, ибо выдает кровную связь нового течения с кубизмом в живописи. Были и другие футуристические группы, в частности— "Мезонин поэзии", куда некоторое время входил начинающий Б.Л. Пастернак.

Футуризм характеризуется бунтарством против традиционных форм и образов, новым отношением к рифме, слову, материалу поэзии. Антиреалистическая, антисимволистская направленность "революционного поэтического блока" очевидна.

Наиболее последовательно реализовал в творчестве эти установки А.Е. Крученых (1886-1968). Он работал над разрушением традиционной поэтической речи, искал самоценное, "самовитое слово", бунтовал против любых признаков смысла или рифмы. Целиком погруженный в языковые эксперименты, он все дальше уходил от адекватного восприятия собственного творчества и наконец объявил шедевром следующие пять строк:

 

дыр бул щыл

убещур

скум

вы со бу

рлэз

 

Один из самых одаренных футуристов "серебряного века" — Б.Л. Пастернак (1890—1960). До революционных потрясений 1917 г. он успел опубликовать два первых поэтических сборника — "Близнец в тучах" и "Поверх барьеров".

Лирик по складу дарования, Пастернак отдал дань открытиям "младосимволистов", акмеистов, кубофутуристов.

В поэзии Пастернака темы-образы, сплетаясь друг с другом, передают не одномоментность жизни, а ее многоголосное звучание. Ритм стихов полон динамики. Строчки, по выражению Виктора Шкловского, "рвутся и не могут улечься, как стальные прутья, набегают друг на друга, как вагоны внезапно заторможенного поезда"[161]. Поэт вслушивался в мир, и в вихре все новых метафор рождались звуки, олицетворяющие чудо жизни ("шепчет яблони прибой", "грохочущая слякоть", "как лед, трещал и таял кресел шелк").


Оцените книгу: 1 2 3 4 5