Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 840


Будет Васенька семи годов,

Отдавала матушка родимая...

 Обучать его во грамоте —

Грамота ему в наук пошла;

Присадила Васеньку пером писать —

И письмо ему в наук пошло;

Отдавала пению учить церковному —

Пение ему в наук пошло.

А и нет таких певцов у нас

В целом славном Нове-городе

Супротив Василия Буслаева...

 

Среди эпических сказаний Новгорода выделяются полные юмора былины о Госте Терентьище. Этот герой был знаменит своим богатым домом и красавицей женой, которая притворялась больной. За ее лечение Терентьище сулил "златые горы":

 

Кто недуги бы прочь отгонил

От моей молодой жены,

От Авдотьи Ивановны,

Тому дам денег сто рублев...

 

Скоморохи уговаривают спрятаться незадачливого мужа. В его "отсутствие" молодая жена устраивает пирушку и приглашает развеселых скоморохов в свою светлую гридню:

 

Садитесь на лавочки,

Поиграйте вогусельцы

И пропойте-ко песенку

Про гостя богатого,

Про старого сукина сына,

И по имени Терентьища!

Во дому бы его век не видать!

 

Финал истории поучителен: разоблаченная жена наказана, скоморохи награждены, добродетель торжествует.

Другой пласт музыки Новгорода связан с храмовой культурой. Церковными песнопениями новгородские распевщики славились всегда. Их имена донесли до нас сохранившиеся летописи. Самое раннее свидетельство относится к XII в. Речь идет об искусстве доместика Антониева монастыря по имени Кирик. Расцвет же новгородской профессиональной музыки связан прежде всего с деятельностью двух братьев — Василием и Саввой Роговыми. Заложив прекрасную школу и оставив учеников, братья перебрались в Москву, поэтому об их творчестве мы расскажем в следующей главе. Здесь же остановимся еще на одном знаменитом музыканте — Иване Шайдуре, который жил и творил уже на исходе средневековой новгородской музыки, в XVI в. В этот период знаменное пение переживало этап мелодического расцвета. Во многих храмах были свои талантливые мастера, создающие все новые и новые песнопения, поражающие искренностью, глубиной и широким, идущим от сердца мелодическим дыханием. Правда, это цветение имело и негативные последствия для самого знаменного распева: увеличение числа попевок и их вариантов затрудняло их запоминание, а ведь именно по памяти исполнялось большинство древнерусских мелодий.

Иван Шайдур решил поправить положение и изобрел так называемые киноварные пометы— специальные знаки, которые наносились киноварью (красной краской) на крюковые записи, уточняя движение мелодии. Талантливого новгородца следует считать одним из первых русских теоретиков музыки, так как свои не лишенные практического смысла идеи он изложил в труде "Сказание о пометах, еже пишутся в пении над знаменем", дошедшем до нас в отрывках. В трактате есть и такие строки: "Следует знать, что не ради красоты пишутся пометы, но они показывают силу восьмигласного пения в согласиях, потому что в семи согласиях поет человеческий голос и, переходя из согласие в согласие, перевивается. Более же семи согласий никоим образом нет во всех голосах. И этими пометами для мудрых утверждается пение и никогда не предается забвению... Был некий дидаскал, то есть учитель, в преславной и великой России, прославленной красотой своего божественного пения, по имени Иоанн Иоакимов; было у него нелепое и простецкое прозвище Шайдур. И этот Иоанн после большого усердия изобрел знаменное пение и изящное исполнение. Ему и открыл Бог подлинник помет... Этот устав нашего научения знаменному пению новгородца Иоанна Иоакимова сына по прозвищу Шайдур истинный и неложный, достойный обучения струн, и когда звучит грубый голос и голос средний и малый. Так и это подобно музыкальному согласию"[33].

В заключение необходимо сказать еще об одном феномене музыкального искусства Новгорода — о колокольном звоне. Колокола были на самых древних храмах города, правда, они не сохранились. Позднее колокол (прежде всего — вечевой) стал символом вольности Новгородской республики. Звук колокола обладает специфическими особенностями, так как включает в себя не только основной тон, но и хорошо слышимые обертоны — призвуки. Чем больших размеров колокол — тем ниже его звучание с большим количеством обертонов, маленькие же колокола издают более высокие и чистые звуки.

Школа новгородских звонарей (а также псковских, ростовских и др.) была известна по всей Руси. Они владели искусством красных, набатных, встречных, проводных, больших и малых звонов. Звоны вошли в нашу национальную культуру самобытной краской, стали олицетворением Родины с ее бескрайними просторами, наполненными звучанием колокольных переливов.

Высот своего развития древнерусские искусства достигли не только в Новгородском княжестве. Не менее богаты культурными традициями псковские, ярославские, владимирские, ростово-суздальские, тверские пределы. Правду, о них мы знаем значительно меньше.

Формирование владимиро-суздальского искусства началось во времена правления Юрия Долгорукого. В ту пору воздвигли церковь Бориса и Глеба в Кидекше (1152), Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152-1157). Быстрее всего вырос Владимир при Андрее Боголюбском, возведшем по примеру Киева Золотые ворота и поставившим на живописном месте Успенский собор (1158—1160). Но, пожалуй, самым знаменитым памятником времени его правления стала церковь Покрова Богородицы на реке Нерль, отличающаяся совершенными пропорциями и удивительной цельностью поэтического образа.

Князь Всеволод продолжил украшение владимирской земли. По его приказу был восстановлен и обновлен пострадавший от пожара Успенский храм, отстроен новый Дмитриевский собор (1194-1197). Следует заметить, что в храмах Владимиро-Суздальского княжества широко практиковались скульптурные украшения, продолжающие традиции Киева. Декоративная отделка была различной. В ней сочетались традиции резьбы народных древоделов с европейским влиянием, привнесенным иностранными мастерами. Например, центральное изображение Дмитриевского собора связано с образом псалмопевца Давида. Его окружают звери и птицы, символизируя единение в храме всего сущего.


Оцените книгу: 1 2 3 4 5