Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

Жизненный путь Рублёва почти не известен — таков был удел мастеров храмовых средневековых муз. На основании косвенных данных можно считать, что родился художник в 60-е гг. XIV в., а умер не позднее 1430 г. Первое прямое известие о нем относится к летописному тексту 1405 г.

Формирование мировоззрения мастера проходило в монастырской тиши — он был иноком Андроникова монастыря, подолгу жил в Троице-Сергиевской обители, общался с Сергием Радонежским, которого почитал как своего духовного наставника. На развитие творческого дара Андрея Рублёва не мог не оказать влияния Феофан Грек, художественная смелость и духовная зоркость которого восхищали современников.

Подавляющее большинство произведений Рублёва лишь предположительно можно отнести к его кисти. Так, некоторые исследователи приписывают мастеру миниатюрную иконопись так называемого Евангелия Хитрово. Считаются рублевскими три большие иконы деисусного чина из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря, что под Звенигородом. Центральная икона этого чина — "Спас" — сохранилась лишь частично (голова Иисуса Христа и часть Его одежды). В этом образе Рублёв отказался от привычного византийского типа с его суровостьюи отрешенностью. "Спас" Рублева отличается славянскими чертами лица, мягкостью и мудростью. Его взор, устремленный на людей, поразительно добр, что отвечало, конечно же, не только веяниям предвозрожденческой эпохи, но и личным установкам художника-гуманиста. Надпись на иконе соответствует ее образу: "Приидите ко Мне все труждающиеся и обремененные, и Я успокою вас" (Евангелие от Матфея, гл. 11).

Гораздо лучше сохранились две другие иконы. Обратим внимание на лик архангела Михаила. Его изображение как бы предвосхищает гениальную "Троицу" своей поэтичностью, мастерством в сочетании красок, ритмическими повторами в композиции.

Кисти Рублёва достоверно принадлежит часть прекрасных образов иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля, где он работал, как уже говорилось, в содружестве с Феофаном Греком и Прохором с Городца (1405). Рублёв выполнил семь икон праздничного чина: "Благовещение", "Рождество Христово", "Сретение", "Преображение", "Крещение", "Воскрешение Лазаря", "Вход Господень в Иерусалим". Иконы отличаются удивительно тонким пониманием цвета, гармонией красок. Внутренняя умиротворенность и душевный покой ощущаются во всех сюжетах, даже таких динамичных, как "Преображение Господне". В этой иконе, используя форму полукруга, мастер добивается плавности линий, переходящих друг в друга подобно звукам прекрасной мелодии.

То же чувство душевного согласия и внутренняя "музыкальность" определяют образный строй фресок и икон Успенского собора во Владимире, где Рублев работал с Даниилом Черным (1408). В середине 20-х гг. оба художника участвуют в украшении только что отстроенного Троицкого собора Троице-Сергиевского монастыря. Последние работы Рублева связаны с росписью Спасского собора Андроникова монастыря.

Самым совершенным творением художника по праву считается знаменитая "Троица". Содержание иконы, как и все творчество мастера, отражает идеалы просветительской деятельности Сергия Радонежского, в память которого она и была написана. Обращение к сюжету Ветхого Завета, рассказывающему о трех путниках, явившихся благочестивым Аврааму и Сарре, было не случайным. Известно, что Сергий Радонежский придавал большое значение духовной сути "Троицы", желая, чтобы "лицезрением сего единства побеждалась ненавистная рознь мира сего".

"Троица" Андрея Рублёва в символических образах, характерных для мистического реализма, воплотила идею мира, согласия, единения. Догмат христианства о единстве трех ипостасей — Бога Отца, Бога Сына и Бога Духа Святого — приобретает ощутимо образный смысл. В иконе звучит тема слияния воедино различных начал. Эти взгляды культивировались в окружении Сергия Радонежского, формировали идеологию объединения русских земель во имя Господа в миролюбивую, самостоятельную и процветающую Русь.

Духовный смысл "Троицы" Рублева раскрывается через понимание сути безграничной христианской любви. Художник сознательно опускает повествовательные стороны сюжета, оставив на иконе только трех ангелов. Их силуэты образуют круг. Гармонично связаны между собой краски иконы: золотистые крылья, оттененные светло-голубой краской, мягко выделены на золотом фоне (сегодня он едва виден). Мягкость сочетания характерна для зеленовато-желтой горки, зеленовато-оливкового цвета деревьев, бледно-зеленого тона земли. Доминантными можно считать голубой и зеленый тона одежды. Эта гамма красок подчеркивает густоголубую и темно-вишневую одежду среднего ангела. Линейный ритм иконы позволяет вновь говорить о музыкальности автора, его способности "слышать" пульсацию гармонии Мироздания. По мнению П.А. Флоренского, "Троица" "своею голубизною, музыкою своей красоты, своим пребыванием выше пола, выше возраста, выше всех земных определений и разделений — есть само небо, есть сама безусловная реальность, есть то истинно лучшее, что выше всего сущего. Андрей Рублёв воплотил столь же непостижимое, сколько и кристально-твердое и непоколебимо-верное видение мира"[41].

Что же нового привнес Андрей Рублёв в русскую культуру? "Идеал согласной жизни — это новый идеал искусства, получивший в лице Рублева своего наиболее яркого и вдохновенного поэта. Высокая нравственная ценность человека получает в его творчестве глубокое выражение. Не страстный душевный порыв, а самоуглубление, созерцание той внутренней красоты, которая заключена в душе человека, — вот в чем находит Рублёв высшее удовлетворение как художник"[42], — пишет О.И. Сопоцинский. Добавим, что нравственную ценность человека мастер воспринимал только сквозь призму высокой духовности и ценностей Православия, открывающего для каждого путь к Истине, Добру и Красоте.

Наследие Андрея Рублёва оказало огромное влияние на его современников и последователей. Его иконопись стала символом московской живописи эпохи Предвозрождения. Но были в Москве и иные мастера. После Андрея Рублёва наиболее крупным явлением московской школы стало творчество Дионисия. Родился художник, вероятно, около 1440 г., умер после 1503 г. Дионисий не был иноком, имел двух сыновей — Владимира и Феодосия, которые тоже были живописцами и работали вместе с отцом.

Ранний период творчества Дионисия связан с Пафнутьево-Боровским монастырем; из многочисленных работ этих лет ничего не сохранилось. В 80-е гг. Дионисий работал в Москве, где выполнил ряд ответственных заказов. Часть из них дошла до нас. Это фрески алтарной части Успенского собора Московского Кремля. В 80-е — 90-е гг. мастер написал фрески и иконы для Иосифо-Волоколамского монастыря, однако из этого богатства тоже ничего не сохранилось.