Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

Наиболее "классическим" в новой московской архитектуре считался кремлевский Успенский собор (архитектор Аристотель Фиораванти, 1475—1479). Мощное сооружение, образцом которого послужил Успенский собор Владимира, стало примером храмового зодчества для нескольких поколений архитекторов. Пятикупольный храм отличается четкостью формы. Внутренняя часть, разделенная на три нефа, поражает простором и благородными линиями. Рядом с Успенским храмом русскими мастерами был отстроен живописный Благовещенский собор (1484—1489), позднее — Грановитая палата (1487—1491), ставшая самым большим залом Руси тех времен (архитекторы Марко Фрязин и Пьетро Ан-тонио Солари).

Третий собор, Архангельский (1505—1508), окончательно определил архитектурный облик Соборной площади Кремля. Этот храм сооружался под руководством архитектора Алевиза Нового. Алевиз не скрывал своих знаний в области ренессансной итальянской культуры. В его проекте удачно сочетаются элементы европейского зодчества и исконно русские архитектурные формы.

XVI век некоторые исследователи называют периодом "модификации Предвозрождения". Действительно, почувствовав вкус прозападного возрожденческого мышления, русские мастера вдруг отвернулись от него в поисках самостоятельного пути. Этот поворот не был случайным. Дело в том, что западные веяния пришли в противоречие с устоявшимися нормами средневекового канона, которым жила русскаяхудожественная культура. Модификация предвозрожденческих идеалов была связана со становлением самобытных традиций в искусстве Московского государства. К примеру, в архитектуре XVI в. расцветают два новых вида храмового строительства — шатровое и столпообразное, в которых ярко воплотилась творческая самостоятельность русских зодчих.

Наиболее знаменитым шатровым сооружением является церковь Вознесения в Коломенском (1530—1532). В летописи говорится: "Бе же церковь та вельми чюдна высотою и красотою и светлостью, такова не бывша прежде всего на Руси". Храм Вознесения был построен в честь рождения будущего русского царя Ивана IV Грозного на высоком берегу Москвы-реки. Она и сегодня хорошо видна с самых дальних дистанций. Силуэт храма свидетельствует, что неизвестный зодчий порвал с традицией пятиглавого крестокупольного строения. Композицию собора принято называть "восьмерик на четверике": сооружение состоит из подклета, мощного четверика, образующего крестообразный план, восьмерика и шатра с главкой. Храм окружают закрытые галереи-гульбища на аркадах с лестничными всходами. По граням шатра пущен орнамент. Русский зодчий сумел в этом необычном памятнике претворить некоторые мотивы итальянской ренессансной архитектуры, сочетая их с приемами исконно русского деревянного зодчества. Особый ритм храма, подчиненный общей устремленности ввысь, придает ему легкость и торжественность.

Не менее замечательным памятником, повторившим многие композиционные приемы собора в Коломенском, является храм Покрова Богородицы на Рву (1555—1560). Он известен всему миру как собор Василия Блаженного (по имени юродивого, погребенного у стен храма). Грандиозное сооружение было воздвигнуто вне Кремля на Красной площади в честь победы русского оружия под Казанью. Главными зодчими обычно считают Барму и Посника[44], сумевших создать в образе собора своеобразный памятник русской славы.

Храм представляет собой девять столпообразных церквей; в центре церковь, покрытая высоким шатром. В их сочетании нет симметрии, преобладает импровизационность. Сказочное декоративное убранство создает образ праздничный, радостный. Первоначально храм сочетал цвет кирпича с белым камнем. Позднее он был покрыт цветистой росписью, гармонирующей с майоликовыми украшениями центрального шатра. Необычный по композиции, смелый в образном решении, собор Василия Блаженного воплотил самобытное развитие русского архитектурного гения XVI в.

Архитектура XVI в. отличается большим разнообразием. От московских зодчих не отставали представители местных архитектурных школ. Правда, огромное строительство, развернувшееся по всей Руси, было связано в основном с возведением укреплений и крепостей. Так, отстраивались крепости Ладоги, Иван-города, Изборска и др. Возводились кремли (в Нижнем Новгороде, Серпухове, Туле, Смоленске) и монастыри (Кирилло-Белозерский, Соловецкий, Троице-Сер-гиев и др.).

По-иному развивалась московская живопись, В ней в XVI в. все более сказывается нормативность и государственно-дидактические установки, широко развивается символико-аллегорический жанр, который был в известной мере назидательным и нравоучительным. Иконы этого жанра создавались как бы для воспитания прихожан. Поэтому в композициях можно встретить весьма неожиданные сочетания отвлеченных религиозных идей с конкретными, почерпнутыми из самой жизни образами. Например, икона "Премудрость созда себе дом", где абстрактная философская мысль дополнена вполне реальной жанровой картинкой. Подобные детали встречаются даже в сюжетах Страшного суда. Причем на этих иконах персонажи грешников, попавших в преисподнюю, выписываются очень подробно. Здесь и иноземцы-инородцы, и беглые монахи, и кровожадные цари. Иконы предостерегали прихожан от совершения грехов, напоминая, что Судный день не щадит и сильных мира сего.

Соединение абстрагирующих образов живописи с жанровыми ярко воплотилось в житийных иконах. Быт со всеми его подробностями все прочнее входит в круг изображаемых сцен. Особенно это касается икон, написанных во славу новых русских святых, например — Сергия Радонежского, жизнь которого часто изображалась не по сложившемуся канону, а по воображению самого художника.

Реалистические элементы некоторых икон связаны с их общественно-политической ролью. Такова икона "Благословенно воинство небесного Царя" ("Церковь воинствующая"). На ней, словно на картине, изображено возвращение войска Ивана IV Грозного после победы над Казанью. В иконе есть соответствующая аллегорическая идея — радость победы, апофеоз и триумф русского войска. Однако аллегория приглушена глубоко выраженной "жизненной картинностью", чувством пространства Русской земли, образами ликующей природы.

В период укрепления Московского централизованого государства музыка Руси впервые за всю историю своего развития становится предметом административной опеки. Величие и блеск столицы требовали профессионального музыкального "оформления". Ряд государственных мероприятий позволил Москве стать центром певческой культуры. Так, в 1479 г. при царском дворе был создан хор, состоящий из лучших певчих того времени. Хор получил название Государевых певчих дьяков. Сохранились сведения, что в его состав входили такие выдающиеся композиторы-распевщики, как Иван Нос и Федор Христианин (Крестьянин). Хор постоянно участвовал и в службах в Успенском соборе, и в "мирских забавах" двора.

Коллектив певчих дьяков делился на несколько групп певцов, именуемых станицами. Во главе всего коллектива стоял головщик. Кроме того, в хоре существовала должность уставщика, который должен был обладать очень хорошим голосом (обычно баритоном) и знать богослужебные правила. Уставщик отвечал за обучение новых молодых певцов и заботился об общем порядке.