Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 840


Как можно оценить раннюю русскую поэзию? Специалисты считают, что стихотворство первой половины XVII в. — не случайная цепь творческих опытов. "Анализ рукописного материала показал, что к концу 20-х — началу 30-х гг. в России сложилась поэтическая школа, которая активно функционировала в течение двух десятилетий, вплоть до реформ патриарха Никона. К ней принадлежало до десятка стихотворцев..."[46]. Данную литературную группу принято называть "приказной школой", так как многие поэты служили при Печатном дворе и в московских приказах, чаще всего — в Посольском.

Поэты "приказной школы" принадлежали к числу образованных людей своего времени. Они создавали в основном стихотворные послания и эпистолии, радуясь собственному умению слагать рифмы, сочинять акростихи и гораздо меньше думая об их глубине или содержательном наполнении. "Приказная школа" перестала функционировать с началом церковной реформы, так как поэты поддержали старообрядцев и оказались не у дел.

Церковная реформа Никона, а следом за ней — раскол Русской православной церкви начались перед Великим постом 1653 г. В основе раскола лежал извечный русский вопрос: каким путем идти России— самобытным, соблюдая "древ-лие" обычаи предков, или новым, европейским? Патриарх Никон был ярым противником любого изоляционизма России. Он мечтал стать во главе вселенского Православия и завоевать "второй Рим" — Царьград. Идея вселенской власти подвигла Никона на реформу, суть которой — сближение обрядов всех православных народов. Нововведения начались с запрета креститься двуперстием (вводилось трехперстное сложение). Затем началась правка богослужебных книг в соответствии с практикой греческой, а также белорусской и украинской православных церквей. Это переполнило чашу терпения противников реформы— "боголюбцев". Они сочли за оскорбление разрыв с многовековой национальной традицией. Началась жестокая борьба, в ходе которой реформу поддержало русское дворянство, ратовавшее за европеизацию Руси.

Как и во всем обществе, в литературных кругах произошло размежевание на две враждующие партии — грекофильскую ("старомосковскую") и западническую ("латинствующие"). Оба направления сходились в том, что Руси необходимы реформы и просвещение. Расходились же в вопросе о сути преобразований.

Епифаний Славинецкий, глава "старомосковской" партии, считал, что нельзя прерывать культурную традицию, надо лишь обогатить ее новыми знаниями. Симеон Полоцкий (глава "латинствующих") искал свой идеал в европейской культуре. Его стараниями в Москве возникла новая литературная среда, где расцвел стиль барокко.

Барокко суждено было сыграть особую роль в русском искусстве. Напомним, что в Европе XVII в. этот стиль пришел на смену Возрождению. С барокко европейское искусство как бы вернулось к средневековой духовности, но на новой основе, учитывая гуманистический опыт Ренессанса. Удивительный конгломерат средневековых и ренессансных средств художественной выразительности способствовал развитию столь же причудливого, неоднозначного стиля. Неслучайно среди многочисленных переводов слова "барокко" есть и такой: "жемчужина неправильной формы" (термин взят из лексикона итальянских ювелиров).

Барокко для Руси, стоявшей на перепутье своего исторического движения, оказалось удивительно органичным стилем. С одной стороны, мистика, темы Страшного суда, мученичества, возрожденные в европейском барокко, были близки русскому искусству, еще не расставшемуся со средневековой оболочкой. С другой стороны, возрожденческие элементы барокко влились в ту гуманистическую струю русской культуры, которая била живым источником, начиная с Предвозрождения[47].

В литературе стиль барокко выразился в развитии регулярной силлабической[48] поэзии, создателем которой был Симеон Полоцкий. Белорус по происхождению, он получил прекрасное образование в Киево-Могилянской академии, изучив "семь свободных художеств". Наследие Симеона Полоцкого весьма велико. Особенно же большое значение для русской культуры имело его стихотворное переложение "Псалтыри", изданное в 1680г.

Будучи придворным поэтом царя Алексея Михайловича, Полоцкий буквально засыпал столичную аристократию силлабическими виршами. Он сочинял "декламации", "диалоги", которые стали образцами новой панегирической поэзии. Большинство его стихов осталось в рукописях, в том числе колоссальный сборник "Вертоград многоцветный" ("Сад многоцветный"), в котором значится 1555 произведений. Задачу свою поэт видел в том, чтобы создать новую российскую словесность, и во многом он эту миссию выполнил. В качестве примера можно привести одно из самых известных стихотворений Полоцкого:

 

Мир сей приукрашенный — книга есть велика,

еже слова написа всяческих владыка.

Пять листов препространных в ней ся обретают,

яже чюдна письмена в себе заключают.

Первый же лист есть небо, на нем же светила,

яко письмена Божия крепость положила.

 

Во второй половине XVII в. русская проза также переживала этап быстрого освобождения от средневекового этикета не только в деталях, но во всей жанровой и содержательной системе. В числе произведений с характерными признаками свободного сюжетного повествования— "Повесть о Савве Грудцыне", "Повесть о Горе-Злочастии", "Повесть о Шемякином суде", "Повесть о Фроле Скобееве". Появляется и совершенно новая область сочинений, за которыми в литературоведении утвердился термин "демократическая сатира" ("Повесть о Ерше Ершовиче", "Сказание о попе Саве", "Азбука о голом и небогатом человеке", "Повесть о Фоме и Ереме", "Служба кабаку" и др.). Авторы демократической сатиры анонимны. Они отразили общие чаяния "голого и небогатого" люда в период коренного переустройства общества, принесшего простому россиянину много бед и страданий. Демократическую сатиру следует считать ярким проявлением "смеховой культуры", помогающей человеку позднего Средневековья (да и в последующие времена) оценить грешный мир в ярких, нелепых, шутовских образах, помогающих "смеясь расставаться со своим прошлым".


Оцените книгу: 1 2 3 4 5