Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 840


Индивидуально-авторское начало, проявившееся в литературе XVII в., способствовало становлению светских ее черт. Примером яркой авторской прозы являются сочинения главы старообрядческого движения протопопа Аввакума. Аввакум оставил около 90 текстов, написанных в весьма зрелом возрасте в тот период своей трагической жизни, что приходится на годы ссылки в Пустозерск. В числе сохранившихся текстов — знаменитое "Житие", в котором пастырь и проповедник явился талантливым писателем.

Стиль "Жития" эмоционален и красноречив. На манеру Аввакума повлияла древнерусская агиографическая литература, однако писатель явно нарушает установленные схемы. В его "Житии" впервые объединены автор и герой сочинения, что в средневековой литературе посчиталось бы проявлением "самости" и гордыни. Поэтому, как точно указал один из современных ученых, "Житие" Аввакума не столько проповедь, сколько исповедь, поражающая своей индивидуальностью, искренностью и смелостью.

Памятники архитектуры тоже отразили тот незримый "диалог", что вели между собой старые, уходящие в прошлое и новые, нарождающиеся тенденции русской художественной культуры XVII в. Светскость мироощущения в литературе, отмеченная выше, в зодчестве обернулась широким гражданским строительством. Оно велось не только в Москве, но и вдругих крупных городах. Например, в Пскове богатые купцы Поганкины выстроили огромные хоромы с разной этажностью, в плане напоминающие букву "П". Стены палат толстые, мощные, с маленькими глазницами, что говорит о влиянии на вкус псковичей древнерусской архитектуры.

Одним из лучших сооружений гражданского строительства являются палаты думного дьяка Аверкия Кириллова, трехэтажный фасад которых вырос на Берсеневской набережной Москвы. Примечательно, что палаты входят в ансамбль со зданием церкви. Они соединены галереей-переходом и выполнены в едином декоративном стиле. Замечательный памятник раннего светского зодчества — терема Московского Кремля (1635-1636, авторы А. Константинов, Б. Огурцов, Т. Шарутин, Л. Ушаков). Шедевром "теремной архитектуры" считается Крутицкий теремок, богато декорированный цветными изразцами.

В 30-е— 40-е гг. в храмовом строительстве тоже наметились новые черты, связанные с обмирщением русской культуры. Здесь начинают преобладать бесстолпные пятиглавые приходские храмы, привлекающие взгляд своей асимметричной живописностью. В их* числе такие прекрасные сооружения, как церковь Рождества Богородицы в Путанках и храм Живоначальной Троицы в Никитниках.

Здесь необходимо отметить: шатровое зодчество в XVII в. запретили. Обязательным в церковном строительстве стало пятиглавие по образцам средневековых храмов. Однако зодчие XVII в. мыслили уже по-иному; они не могли копировать старые храмы и предпочитали имитировать требуемую форму. Это проявилось, в частности, в конструкции церкви Живоначальной Троицы в Никитниках (1631—1634). Центром сооружения является четверик, увенчанный пятью главами, у основания которых сгрудились в три ряда нарядные кокошники. К четверику примыкает предел Никиты Мученика, на котором есть свой купол, тоже богато декорированный. Ансамбль дополнен колокольней, покрытой куполом. И уже не пять, а семь разукрашенных куполов парят в поднебесье. Облик храма, асимметричный и изменчивый, наполнен праздничным мироощущением, радостью быткя.

Один из совершенных памятников шатрового зодчества — церковь Рождества Богородицы в Путинках (1649—1652) завершается пятью небольшими шатрами; однако четыре из них носят чисто декоративный характер. Искусное применение различных украшений свидетельствует о высокой одаренности зодчего, создавшего храм, выделяющийся своей изысканностью среди других московских соборов.

Несколько необычно в архитектуре XVII в. выглядит ансамбль Воскресенского храма, возведенного по приказу патриарха Никона под Москвой в местечке Новый Иерусалим. Собор должен был копировать храм Воскресения, возведенный в Иерусалиме[49]. Однако при строительстве русские зодчие создали оригинальное творение в духе декоративных, пышных архитектурных ансамблей своего времени. Строительство длилось долго и было закончено в 1685 г.

В каком же стиле выстроены наиболее яркие в архитектурном отношении храмы "бунташного века"? Думается, праздничность, светскость, декорированность храмового зодчества сопоставимы со стилем барокко, о котором шла речь в связи с развитием ранней русской поэзии. Барочная архитектура принципиально "многоголосна". Каждый ее элемент самостоятелен; вместе же они образуют пышную и "подвижную" композицию.

Стиль барокко в русской архитектуре многолик. В конце XVII в. получает распространение зодчество, приближенное по своей эстетике к искусству западноевропейского типа. Это постройки "нарышкинского барокко", связанные с семьей Нарышкиных — родственников царя Алексея Михайловича. "Нарышкинские" храмы отличаются большим динамизмом и "подвижностью" объемов, контрастным сочетанием частей, ощущением взаимосвязи с окружающей средой. "Символом" нового направления можно назвать церковь Покрова Богородицы в Филях (1693-1694). Композиция храма отличается безукоризненными пропорциями. Храм "открыт миру" подобно архитектуре европейского Возрождения: в нем обилие окон и галерея, на которую выводят три широкие лестницы. Белокаменный узор великолепно оттеняет кирпичную кладку. Художественный образ оставляет впечатление разукрашенности, нарядности.

В XVII в. обрели свой завершенный облик многие монастыри — Новодевичий и Донской в Москве, Спасо-Евфими-ев и Покровский в Суздале, Алексеевский в Угличе.

И еще несколько слов о деревянной архитектуре. Церкви из дерева на Руси строились издавна с помощью одного топора. Однако сохранялись они плохо. Сегодня радуют глаз в основном памятники XVII-XVIII вв. Среди них Предтеченская церковь в Кижах (1714).

Изобразительное искусство XVII в., в соответствии с развитием русской культуры "переходного периода", обнаруживает глубокие внутренние противоречия. При явной тенденции обмирщения многие произведения живописи тесно связаны с традициями прошлого. Однако есть и иные, совершенно новые явления, которых не знала средневековая иконопись.

Иконописное письмо XVII в. представлено несколькими направлениями, в том числе "годуновской" и "строгановской" школами. Мастера "годуновской" школы работали по заказам царя Бориса Годунова и его родственников — отсюда и название писем. Они ориентированы на великую иконопись прошлого, древнерусскую "классику" Андрея Рублёва и Дионисия.

Рождение другой, "строгановской" школы связано с заказами знатного купеческого рода Строгановых. Это было искусство иконной миниатюры, наиболее ярко воплотившееся в камерных произведениях. Стиль "строгановцев" — изысканный, красочный. Мастера стремились к тщательной отделке мелких деталей и утонченности формы.


Оцените книгу: 1 2 3 4 5