Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

В опере "Февей" композитора увлекла идея, предвосхитившая рождение в музыке так называемого "русского Востока". Как известно, наиболее совершенное воплощение эта тема получила в музыке М.И. Глинки и его последователей. Искусству XVIII в. ориентализм не был свойствен. Тем более ценным явился опыт Пашкевича, попытавшегося придать достойный вид следующему псевдовосточному литературному тексту:

В народе во калмыцком кушают каймак,

Сульяк и турмак,

Табак курят,

Кумыс варят.

Центром так называемой калмыцкой сцены является калмыцкий хор, написанный в виде вариаций. Пение сопровождается пляской; "экзотический" характер того и другого композитор передает с известной долей юмора. Он старательно подчеркивает все несуразности текста, смещая ударения музыкальные относительно словесных. Интересна попытка композитора передать в оркестре типичный для Востока инструментальный колорит. Комедийный эффект калмыцкой сцены усиливается оригинальной находкой: красавица-калмычка неожиданно для всех вдруг начинает петь басом (ее партия поручена мужчине). Калмыцкий хор, безусловно, одна из лучших страниц оперы.

Завершая разговор о творчестве Пашкевича, следует сказать, что его роль в становлениирусского музыкального театра трудно переоценить. Любое его сочинение— это важный шаг на пути становления национальной драматургии.

И.Е. Хандошкин (1747—1804) родился в Петербурге. По ряду свидетельств он рано освоил искусство игры на скрипке и уже в 1760 г. был зачислен в ораниенбаумский оркестр "музыкантским учеником".

Придворные обязанности для Хандошкина были не более чем службой. Свое предназначение он видел прежде всего в исполнительстве. В 70-е— 80-е гг. его слава импровизатора и виртуоза растет. Лучшие салоны открывают перед ним свои двери. Он дает и публичные концерты, в частности "на немецком театре" К. Книппера. Петербуржцы не скупились на восторженные отзывы, называя Хандошкина "наш Орфей", "первый игрок и сочинитель русских песен". Его виртуозность поражала воображение. Современники отмечали, что при "неописуемо смелых скачках и пассажах, какие он с истинно русской удалью исполнял на своей скрипке, так ноги слушателей и слушательниц сами собой начинали невольно подпрыгивать". Более чувствительная публика отмечала также, что "слушая адажио Хандошкина, никто не в силах удержаться от слез"[120].

Хандошкин становится знаменитостью Петербурга. Он был избран почетным членом Петербургского музыкального клуба, где собирался цвет художественной интеллигенции северной столицы. Среди его почитателей и добрых знакомых писатели и поэты — Д.И. Фонвизин и Г.Р. Державин, И.И. Дмитриев и Н.М. Карабанов, президент Академии художеств АС. Строганов, знаток русских народных песен П.Л. Вельяминов, композитор Д.С. Бортнянский и многие другие известные люди России. В эти же годы Хандошкиным были написаны первые сочинения.

Хандошкин всю свою жизнь был предан одному инструменту — скрипке. Изо дня в день интенсивным трудом добивался он высокой исполнительской техники, и равного ему скрипача в те годы не было. Специалисты отмечают использование Хандошкиным необычных приемов игры на этом сложнейшем инструменте.

Свое творчество Хандошкин также целиком посвятил любимому инструменту. Большую часть его наследия составляют инструментальные вариации для скрипки, двух скрипок, скрипки и альта или скрипки с басом. Некоторые из этих сочинений дошли до нас в изданиях XVIII в. Например, в 1783 г. были напечатаны "Шесть старинных русских песен с приложенными к оным вариациями для одной скрипки и алто-виолы". Но многое осталось в рукописи, и лишь сравнительно недавно часть произведений Хандошкина была опубликована.

Вдохновляла творчество Хандошкина русская народная песня. Поэтому наиболее ярко раскрылся дар композитора в вариациях на темы русских народных песен. Композитор XVIII века, создающий инструментальные вариации, должен был придерживаться достаточно строгих классицистских правил, закреплявших некую общую "схему" сочинения. Вначале излагается главная тема. Затем композитор может ее варьировать — расцвечивать орнаментом, менять ритмику, переносить мелодию в иные регистры. Но как бы ни преображался первоначальный музыкальный образ, в финале вариаций вновь звучит исходная музыкальная тема.

В десятках вариационных циклов, созданных Хандошкиным, нет абсолютно одинаковых драматургических решений.

Придерживаясь классицисгской схемы, композитор всегда был свободен в своих импровизационных фантазиях, рожденных совершенно новым для европейской музыки исходным материалом — русской народной песней. Специалисты в области фольклора полагают, что мелодии некоторых напевов, положенных в основу вариаций, были впервые записаны самим композитором. Поэтому важно подчеркнуть, какой огромный вклад внес Хандошкин в формирование национального искусства. В его музыке впервые произошло органичное слияние европейского инструментального языка и русского фольклора.

Становление композиторской школы тесно связано с развитием музыкальной фольклористики. Ко второй половине века народная песня завоевала прочное место в российском быту, имея приверженцев во всех слоях общества.

Крестьянская песня в городе, попадая в новую культурную среду, не поглощалась ею, а как бы обретала новую "редакцию" в зависимости от того, где ее пели. К тому же, используя популярные текстовые и музыкальные обороты, способный городской люд мог создавать свои собственные "крестьянские" песни. Неслучайно молва приписывает ряд народных песен известной их исполнительнице М.Л. Нарышкиной. "Народную" песню "Высоко сокол летает" распел С.М. Митрофанов. Говаривали, что и сама императрица Елизавета сочиняла мелодии.

В 60-70-е гг. XVIII в. в России начинается подлинный "фольклорный бум". Кажется, что большинство грамотных людей стремится записать народные напевы. Правда, отдельные записи встречались и в первой половине века, однако массовый интерес к фольклорным изысканиям пришелся на екатерининскую эпоху.

Отношение к песне как ценному памятнику народной истории и культуры в то время еще не созрело. Никто из собирателей и не стремился бережно донести до потомков "шероховатости" мелодий и текстов в первозданном и неизменном виде. Скорее наоборот, авторы песенных сборников старались отредактировать песню, сделать ее удобной для любительского пения под аккомпанемент музыкальных инструментов. К тому же рассматривалась народная песня по традиции как жанр литературный, а не музыкальный. Поэтому не стоит удивляться, что первые собрания музыкального фольклора содержали лишь тексты песен без нот.