Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 840


История сыграла с маленьким шедевром Фомина злую шутку. Написанная для домашнего театра, опера так и осталась неизвестной широкой публике.

В 80-е гг. композитор создал большую оперу "Американцы" (либретто молодого И.А. Крылова). Правда, постановка ее была запрещена директором императорских театров: ему не понравилось, что в этой комической опере индейцы собираются сжечь двух европейцев. Есть сведения, что Фомин работал еще над двумя операми: "Вечеринки, или Гадай, гадай, девица" и "Колдун, ворожея и сваха". Сочинения эти не сохранились.

Замечательным творением композитора стала мелодрама "Орфей", созданная в 1792 г. на основе текста Я.Б. Княжнина по античному мифу.

Княжнинский "Орфей" не раз привлекал музыкантов. Еще в 1781 г. итальянец Торелли, придворный композитор, написал к нему довольно скучную музыку. Сейчас уже невозможно установить, почему Фомин обратился к этому сочинению опального Княжнина. Быть может, им руководило столь обычное стремление попробовать свои силы в новом жанре. И все же кажется, что создание "Орфея" было данью памяти славного драматурга, скончавшегося за год до этого.

В мелодраме четыре эпизода. Первый —отчаяние Орфея, потерявшего супругу. Второй — Орфей спускается в ад, чтобы умолить его властителя Плутона вернуть Эвридику к жизни. Третий — счастье Орфея и Эвридики, обретших друг друга. И последний — проклятия Орфея жестоким богам, вновь отнявшим у него любимую. Мелодрама заканчивается большой балетной сценой — пляской торжествующих фурий.

Действующих лиц в мелодраме немного. Это главные герои, фурии, а также мужской хор. По античной традиции, хор помещается за сценой и поет в унисон. Он "вещим голосом" объявляет волю богов, комментирует и объясняет слушателям происходящие события.

Роль Орфея предназначена для трагического актера с выразительным голосом — актера, способного в декламации передать весь накал страстей, мучающих героя. Таким талантом, по воспоминаниям современников, обладал, например, И.А. Дмитревский. Однако неизвестно, кто из актеров исполнял партию Орфея во время петербургской премьеры. Правда, сохранились сведения, что по указанию Н.П. Шереметева Дмитревский готовил для этой роли крепостного актера Василия Жукова и был весьма доволен его успехами.

Музыка мелодрамы — одно из вершинных творений русского искусства эпохи Просвещения. Здесь впервые раскрылось во всей полноте дарование Фомина-симфониста. Композигору удалось с удивительным чувством стиля передать трагический пафос древнего мифа. При этом в его музыке глубоко и вдохновенно раскрывается мир человека конца XVIII в. Она воплотила трагическое и вместе с тем страстное мироощущение интеллигента "радищевской" эпохи, его мятущуюся душу. Умер Фомин в возрасте 39 лет.

Его знаменитый современник Д. С. Бортнянский (1751—1825) прожил долгую жизнь и сумел достичь того, что редко удавалось людям его профессии[126]. Хоровая церковная музыка сделала композитора популярным во всех слоях российского общества. Многолетняя успешная общественная деятельность заставила считаться с ним власть имущих.

Д.С. Бортнянский родился в городе Глухове. Его дарование было замечено, и мальчика определили в Глуховскую певческую школу. В семилетнем возрасте Бортнянский был доставлен в Петербург и отдан на воспитание в Придворную певческую капеллу, с которой отныне была связана вся его судьба. В семнадцать лет Бортнянский в качестве "пенсионера" отправляется на учебу в Италию, где прожил достаточно долго. Там, следуя традиции он писал оперы-seria, из которых сохранились две— "Алкид" и "Квинт Фабий". В 1779 г. композитор вернулся в Россию.

Главные творческие достижения Бортнянского в 80-е гг. связаны с хоровой церковной музыкой. Создавая богослужебную музыку, Бортнянский избежал непосредственного влияния своих предшественников, прежде всего — Березовского. Он отказался от традиции барочного хорового письма и смело пошел новой дорогой музыкального классицизма. Его судьба на этом поприще была счастливой, ибо новое в искусстве далеко не всегда воспринимается современниками. Бортнянского же полюбили сразу.

В "Санкт-Петербургских ведомостях" за 1789 г. сказано, что "в Луговой Миллионной под № 61 у книгопродавца продается Херувимская песнь, сочинения г. Бортнянского, напечатанная с одобрением самого автора некоторым любителям музыки". Это скромное объявление засвидетельствовало факт необычный. Ведь до Бортнянского ни один русский композитор не издавал своих духовных сочинений.

Композитор оставил огромное хоровое наследие. Ему принадлежат 35 концертов для четырехголосного хора и 10 концертов для двух хоров. Все эти сочинения изданы. Однако доподлинно известно, что многие его концерты так и остались в рукописях, до нас не дошедших.

Музыка Бортнянского быстро распространялась по всей России. Спрос на его сочинения был чрезвычайно велик. Его концерты пели в храмах, на великосветских приемах, в помещичьих усадьбах. Любой россиянин знал наизусть легко запоминающиеся мелодии.

Сочинения композитора поражают разнообразием чувств и настроений. Есть концерты торжественные, праздничные, величаво-эпические. В них доминируют мажорный лад и энергичные ритмы. Иными средствами передает композитор лирические настроения, проникнутые размышлениями о красоте и бренности жизни. Прекрасен поэтичнейший концерт № 25 "Не умолчим никогда". В нем преобладают медленные темпы, минорный лад, экспрессивная мелодика.

Одно из глубоких и зрелых сочинений мастера — концерт № 32. Его текст взят из 38-го псалма Библии, где есть такие строки: "Скажи мне, Господи, кончину мою и число дней моих, дабы я знал, какой век мой... Услышь, Господи, молитву мою, и внемли воплю моему; не будь безмолвен к слезам моим..." В концерте три части, но между ними нет контраста. Музыка отличается единством настроения и цельностью тематизма. В ней преобладает тихая нежная звучность, передающая предсмертную мольбу человека, уходящего из жизни.

Кроме концертов, Бортнянский сочинял музыку и для "рядовых" церковных служб — многолетия, "Достойно есть" и др. Однако особую склонность он питал к тексту "Херувимской". Для этого богослужения композитор семь раз писал музыку, проникнутую возвышенным спокойствием и умиротворенностью. Последняя "Херувимская" (№ 7) является подлинным шедевром этого жанра, в ней — удивительная мелодичность, светлое мироощущение, высокая духовность.


Оцените книгу: 1 2 3 4 5