Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

Часть III

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ

КУЛЬТУРА России XIX ВЕКА

Глава 1.

Диалог стилей в русской классике предреформенной эпохи

Сравнительно короткий период в истории России, длящийся с 1800-х по 1850-е гг., ознаменовался высочайшими достижениями искусства, которые с полным основанием называют русской классикой. "Дней александровых прекрасное начало" (А.С. Пушкин) открыло эпоху, полную бурных событий, насыщенную глубокими изменениями в политической и духовной жизни общества. В начале века сложилась русская художественная интеллигенция, чувствующая нравственное право бороться за преобразование социальных и экономических основ Российского государства.

Сопротивление обветшавшей идеологии крепостного строя и деспотической форме правления, исключающей личные права и свободы российских подданных, усилилось с победой в Отечественной войне 1812 года. Рост гражданского патриотизма и национального самосознания простого народа в эти годы не остался незамеченным. Социальный протест, пестовавшийся в дворянских кругах начиная с конца XVIII в., вылился в организацию тайных обществ и открытое политическое выступление декабристов (1825).

В 40-е — 50-е гг. "брожение умов" достигает, кажется, своего апогея. Писатели, художники, композиторы той эпохи не остались в стороне отжгучих проблем современности. Общественно-политическая и эстетическая мысли развивались в тесной взаимосвязи, порой перекликаясь и дополняя друг друга. Искусство стало ярким и непосредственным отражением взлетов и падений, открытий и заблуждений своего времени. В соответствии с новым содержанием культуры менялись средства художественной выразительности, рождались новые стили.

Классицизм, сыгравший столь важную роль в период становления светской культуры эпохи Просвещения, постепенно уходил в прошлое. Ему на смену пришли стилевые закономерности романтизма и реализма, в большей мере отвечающие запросам нового века. Однако картина смены стилевых координат не была однозначной. Попытаемся в ней разобраться.

В первые десятилетия XIX в. обновление художественных стилей ярко проявилось во всех видах европейского искусства. Классицизм с его нормативной эстетикой уступает место сентиментализму и романтизму[128]. Сущность романтизма была в какой-то мере противоположна классицистским установкам. Героем романтического искусства становится яркая индивидуальность, чей неповторимый облик не укладывается в рамки общепризнанных образцов мышления и поведения. Личность находится в противоречии с окружающей ее реальностью — таково исходное положение романтизма. Это противоречие явилось предметом эстетического анализа в художественной культуре разных стран.

Романтическое искусство творилось художниками, которые порой сами находились в мучительном разладе с "враждебной действительностью". Они искали отдохновения в идеализированном прошлом, в народных преданиях, "бежали" от цивилизации на лоно природы. В искусстве множатся образы возвышенных, не понятых толпой, страдающих героев, и одновременно сладких грез и фантасмагорий, куда уносятся в поисках призрачного идеала мечты художника. На почве увлеченности "вечной красотой" народного творчества возрождается интерес к самобытным истокам культуры, что повлияло на развитие национальных художественных школ. Если мастера классицизма говорили "на одном языке", то в XIX в. рождается новый, разноязычный мир европейских художественных культур, среди которых русское искусство заняло достойное место.

Романтизм в России имел ярко выраженную специфику, обусловленную всем ходом предшествующего исторического и духовного развития общества.

Русская художественная интеллигенция, в соответствии с миссией глашатая свободы и либерализма, не тяготела к абстракциям грез и иллюзий, к фантастике, далекой от действительности. Окружающий мир воспринимался русскими художниками XIX века как главный предмет творчества. Это стимулировало развитие реалистической образности, которая сочеталась с романтическими средствами художественной выразительности. Исследователи справедливо полагают, что романтизм стал важным звеном в общем движении литературы, театра, живописи, музыки от классицизма к реализму. Добавим, что именно переплетение стилей дало прекрасный художественный результат и способствовало рождению вершинных творений русского национального искусства, отмеченных печатью "и божества, и вдохновенья".

Становление эстетики русского романтизма активно протекало в литературе, что связано с творчеством поэтов и писателей начала XIX в. У истоков русского романтизма стоял В.А.Жуковский (1783-1852). В своих ранних сочинениях поэт подражал то Ломоносову, то Державину, используя при этом не только классицистские, но и характерные для начала века сентименталистские мотивы. Однако по мере взросления Жуковский становился "певцом чувства и сердечного воображения" (А.Н.Веселовский). Постепенно классицистская риторика его стихов сменяется напевно-мелодической интонацией, с особой яркостью воплотившейся в элегиях. К числу лучших элегий относятся "Вечер" и "Сельское кладбище". В центре образного мира "Сельского кладбища" находится поэт-мечтатель, размышляющий о бренности всего земного и скоротечности жизни. Содержанием элегии является, по сути, чувство грусти, которое доминирует в зрелой лирике поэта.

Склонность Жуковского к философичности и углубленным религиозным раздумьям обусловили становление в его творчестве качественно новой лирики. В его сочинениях господствует просветленное созерцание Божьего мира, с которым предстоит расстаться без особого сожаления и с надеждой на жизнь вечную. Красота земная и небесная, мгновенье и вечность — вот те категории, о которых постоянно помнит поэт.

Жуковский творил в самых разных жанрах. Это дружеские послания, романсы, элегии, басни, сказки. Но все же предпочтение отдавал балладе. Баллада, сложившаяся в английской и немецкой литературе, представляла собой эпическое произведение, в котором сильны мотивы фантастики. Этот жанр был чрезвычайно любим романтиками, причем не только поэтами, но и музыкантами (например, знаменитая баллада Ф. Шуберта на стихи И.В. Гёте "Лесной царь").