Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

Важное место в творческом наследии Лермонтова занимают лирико-эпические поэмы. Их действие происходит то в Греции ("Корсар"), то в России ("Боярин Орша", "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова"), но чаще всего на Кавказе. Романтическое воображение поэта рисовало картины Кавказа как "сурового края свободы" ("Кавказский пленник", "Измаил-бей", "Хаджи-Абрек").

Вершинами романтической поэзии Лермонтова являются поэмы "Мцыри" и "Демон".

Поэма "Демон" была создана раньше[130]. В ее основу положен библейский рассказ о падшем духе зла, восставшем против самого Бога[131]. Лермонтов воспринял этот сюжет как возможность показать духовную катастрофу героя в его стремлении к свободе, к познанию мира. По мысли Белинского, лермонтовский Демон "отрицает для утверждения, разрушает для созидания". Он — страстный бунтарь-идеалист, противопоставивший себя не только Богу, но и всему сущему. В скепсисе "духа изгнания" отражены черты характера многих интеллигентов лермонтовской эпохи, но более всего — внутренние противоречия самого автора. Поэтому Демона, как и Печорина, можно считать "героем времени". Следует также отметить, что в этой поэме, как ни в одном другом сочинении, Лермонтов сумелвоплотить суть вечного конфликта в Мироздании — противостояние Добра и Зла.

Поэма "Мцыри" (1829—1839) является страстным монологом-исповедью. Герой поэмы — не индивидуалист и не эгоист. Его гордое одиночество — всего лишь акт протеста против окружающего зла. В характере Мцыри сошлись мужество, воля, душевная мягкость. Превыше всего герой ценит свободу, жертвуя во имя нее своей жизнью. Пафос поэмы отразил веру Лермонтова в нравственную правоту сипьной личности, способной бросить вызов силам зла.

Самым известным творением Лермонтова-драматурга является пьеса "Маскарад" (1835). Тема произведения — разоблачение фальшивого, масочного быта людей петербургского света. За фасадом их блестящей маскарадной жизни скрыты ужасные человеческие пороки — себялюбие, жадность, коварство. В сложном плетении интриги драмы доминирует главная мысль: эгоизм и страстность приводят к самоуничтожению личности, приносят горе окружающим людям.

Прозаический дар писателя с блеском раскрылся в нравственно-психологическом романе "Герой нашего времени" (1838—1839). Рисуя образ Печорина, Лермонтов показал его "лишним" человеком, несущим настроение социальной усталости, охватившей дворянскую молодежь в постдекабристский период. Холодный эгоист, застывший в гордом одиночестве, Печорин, подобно Демону, находится в плену отрицания и сомнения. Поэт романтического направления, Лермонтов в "Герое нашего времени" использует всю силу реализма для воплощения философской идеи сочинения — трагедии личности, не способной творить добро.

В творчестве Н.В. Гоголя (1809-1852) соединились фантастика и мистический гротеск, сатира и религиозные проблемы, суровый морализм и социальные утопии. Среди ранних произведений писателя выделяется цикл романтических повестей "Вечера на хуторе близ Диканьки", где с удивительной теплотой нарисованы красочные картины народного быта. Фантастика, органично вплетенная в ткань повествования, поэтично передает мир народных верований в сочетании сказочных и христианских представлений.

В марте 1835г. вышли в свет повести "Миргород", где Гоголь, слегка иронизируя над своими персонажами, нарисовал разнообразный мир помещиков и чиновников, в котором простосердечие и человечность соседствуют с меркантильностью и пошлостью. Перед этим, в 1834 г., писатель закончил историческую повесть "Тарас Бульба".

Крупнейший шаг на пути развития новой русской литературы был сделан Гоголем в "Петербургских повестях" (1831—1841). В них Гоголь проявляет высокое мастерство и умение сочетать резко противоположные образные сферы — реализм и фантастику, сатиру и гротеск, подчиняя разнохарактерные средства художественной выразительности единству замысла. "Петербургские повести" свидетельствуют об эволюции жанровой сферы писателя от бытовой сатиры к гротесковой памфлетности ("Записки сумасшедшего", "Нос"). Фантастика гофмановского типа, порой доходящая до мистики, предвосхищает новые направления литературы конца XIX — начала XX века. То же можно сказать и о теме бесправного "маленького человека",- подавленного обстоятельствами жизни, блестяще развитой (вслед за Пушкиным) в повести "Шинель". Этой проблеме позднее будет уделять внимание мировая литература.

В конце 1835г. Гоголь закончил комедию "Ревизор", сюжет которой был подсказан Пушкиным. В дальнейшем писатель неоднократно возвращался к тексту и сделал несколько редакций. Работая над комедией, Гоголь мечтал о религиозно-нравственном перевоспитании общества силой художественного воздействия. Неслучайно писатель отказался от положительного героя. Персонажи пьесы живут в провинциальном мирке, показанном гиперболически, гротескно. Самодурство, честолюбие, мотовство, чванство героев не знают предела. Реалистическая достоверность характеров подкрепляегся яркой и точной бытовой речью. Единственным честным участником событий "Ревизора" следует считать авторский смех, обличающий преступления и пороки. "Над кем смеетесь? Над собой смеетесь", — заключает автор устами городничего. Немая сцена в конце "Ревизора" позволяет увидеть в комедии глубокое философское обобщение извечной русской проблемы "А судьи кто?", ранее гениально воплощенной Грибоедовым. По Гоголю, главным судьей является история, то есть время, отделяющее смешное от трагического, наносное от истинного. Комедия "Ревизор" имела огромный успех и вошла в ряд самых выдающихся творений комедиографии.

Осенью 1835 г., воспользовавшись советом Пушкина, Гоголь начинает писать поэму "Мертвые души". Темой произведения стала современная писателю жизнь, являющая вопиющее противоречие между духовной мощью русского народа и его рабским социальным положением, приводящим к умиранию человеческой души. Неслучайно поэма кончается подлинным гимном русскому народу: "Эх, тройка, птица тройка, кто тебя выдумал?" Гоголь свободно владеет разнообразными приемами компоновки сюжета, используя средства выразительности реализма и романтизма, обращаясь то к сатире, то к лирике, то к патетике, особо обыгрывая предметные детали. Первый том "Мертвых душ" был закончен в ноябре 1841 г. Завершая поэму, писатель внес в ее содержание размышления о национально-религиозном характере русского человека, что стало поводом для обвинения Гоголя в отходе от "прогрессивно-демократической идейности". Однако Гоголь продолжил свои нравственные и духовные искания, что нашло отражение в работе "Выбранные места из переписки с друзьями" (1844 г.), где писатель отстаивает право личности на внутреннюю свободу. Превращение писателя из неуемного сатирика в христианского проповедника вызвало негодование демократической прессы. Гоголь переживает глубокий духовный кризис. Он умер в возрасте 43 лет.