Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

Литературная жизнь 40-х—50-х гг. отразила накал социально-политических страстей, пылавших в русском обществе накануне реформ. Существенную роль в это время играли славянофилы, предсказывающие России самобытный путь развития, истоки которого они видели в допетровской патриархальной Руси. Среди них поэт и публицист А.С. Хомяков, фольклорист и переводчик И.В. Киреевский, поэт и драматург К.С.Аксаков, поэт и публицист И.С.Аксаков, историк Ю.Ф. Самарин, журналист А.И. Кошелев. Славя-. нофилы требовали отмены крепостного права, поэтому в период подготовки и проведения реформ они утратили свою оппозиционность.

Весьма популярной была философия "западников", отстаивавших необходимость демократизации страны по европейскому типу. Их позиции разделяли писатели П.Я. Чаадаев, И.С. Тургенев, Д.В. Григорович, И.А. Гончаров, критики П.В. Анненков и В.П. Боткин, профессора Т.Н. Грановский и П.Г. Редкий. В тот же период под воздействием творчества Гоголя сформировалась "натуральная школа", приверженцами которой считались вьщающийся критик В.Г. Белинский (1811-1848) и писатель-демократ А.И. Герцен (1812-1870).

Вместе с тем в эту бурную эпоху были художники, продолжавшие развивать "вечные проблемы", чуждые "прозе быта" и злободневности. В их числе— Ф.И. Тютчев (1803—1873). Открытие творчества Тютчевапринадлежит Пушкину, напечатавшему в 1836г. в "Современнике" стихи поэта. В то время, как большинство русских литераторов стали отдавать предпочтение реалистической прозе, Тютчев остался верен традиции поэтической лирики. В числе предшественников Тютчева следует отметить крупнейшего поэта пушкинской поры Б.А. Баратынского (1800-1844) — автора философских элегий, посланий, поэм, а также поэтов-"любомудров" Д.В. Веневитинова, А.С. Хомякова, С.П. Шевырева[132]. Тютчеву была чужда реалистическая конкретность, модная в современной ему литературе. Эстетика поэта сложилась не под влиянием сиюминутной моды, но в процессе глубокого анализа сущностных проблем жизни и смерти, взаимосвязи человека и Вселенной, бренного и вечного.

Поэт обладал удивительно тонким восприиятием природы, которую ощущал как живой организм, соотнесенный с человеческим существом. Художественная интуиция подсказывала ему образы, где органично сплетались мир человека и мир стихии, катаклизмы природы и роковые моменты человеческой истории. Поэту удалось прикоснуться к тайнам Мироздания, что придавало его лирике величественный пафос, скорбь и светлую грусть одновременно. Ощущая жизнь в ее высшем духовном смысле, оперируя категориями хаоса и космоса, Тютчев уходил от обыденности, хлынувшей в русскую литературу предреформенной эпохи. Он славил акт Творения в его сопряженности прекрасного и трагического.

Философские переживания поэта отливались в предельно сжатую форму стиха— "фрагмента", где каждое слово было полно внутреннего глубокого смысла:

Как бы эфирною струею

По жилам небо потекло.

Художественные принципы творчества Тютчева не претерпели в течение жизни сколько-нибудь значительных изменений. Его философско-религиозная лирика вошла важной составной частью в русскую духовную культуру, дополняя и оттеняя поэтическое наследие Пушкина и Лермонтова.

Итак, литература предреформенной эпохи являла отход от классицистских традиций XVIII в., позволивший в достаточно короткий срок освоить новые художественные стили. Другой вид искусства— архитектура— продолжал развиваться в русле классицизма. В первой трети XIX столетия этот стиль в русском зодчестве вступает в новую фазу, которую именуют "высоким" (зрелым) классицизмом, или русским ампиром.

В основе высокого классицизма лежат те же принципы, что обусловили развитие русской архитектуры во второй половине XVIII в. При этом монументальность, простота, логическая ясность классицистской образности достигают еще большей выразительности. Усиливаются черты праздничности, торжественности. В зданиях подчеркивается объемность, величавость. Градостроительство Москвы и Петербурга, а также провинциальных городов в это время приобретает небывалый размах. В отличие от дворцовых построек предшествующей эпохи, зодчие трудятся в основном над проектами зданий общественного и утилитарного характера — театров и министерств, казарм и конных дворов, складов и магазинов. Иначе говоря, облик архитектуры определяют постройки общегородского предназначения.

Одаренным мастером, творившем на рубеже веков, был А.Н. Воронихин (1759—1814). Самым выдающимся сооружением архитектора стал Казанский собор в Петербурге (1801—1811). Воронихин построил собор как дворец с большой колоннадой, которая образовала на Невском проспекте полукруглую площадь. Здание Казанского собора представляет интерес и в инженерном плане; например, при сооружении купола впервые были применены металлические конструкции.

Крупнейшим русским зодчим первого десятилетия XIX в. был А.Д. Захаров (1761—1811). Закончив Академию художеств и пройдя курс обучения в Париже, Захаров реализовал свое мастерство и талант в постройке здания Адмиралтейства в Петербурге. Здание строилось с 1806 по 1823 гг. и было закончено уже после смерти зодчего. Сохранив коробковский шпиль, Захаров создал совершенно новый проект, воплотивший идею прославления великой северной столицы России. Адмиралтейство имеет протяженный фасад, разделенный на пять частей: центральную башню, два промежуточных корпуса и два крыла. Такая конструкция придает зданию облик триумфальных ворот. Многочисленные декоративные скульптуры здания рассказывают об историческом пути героического русского флота.

Современником Захарова был прекрасный швейцарский архитектор Тома де Томон (17607-1813). Он недолго работал в Петербурге, но сумел оставить о себе добрую память, возведя на стрелке Васильевского острова здание Биржи (1805-1810). Для постройки не слишком большого размера характерна подчеркнутая тяжеловесность, монументальность, объемность. В гармоничном ансамбле с зодчеством выступает аллегорическая скульптура. Биржа совершенно изменила облик стрелки; она стала центром, соединившим стройные здания Васильевской и Дворцовой набережных.

После победы в Отечественной войне 1812г. в русском зодчестве расцвело творчество К.И.Росси (1775-1849). Его архитектурные замыслы совпали с историческим моментом торжества российской военной мощи. Сильная сторона таланта Росси заключалась в умении проектировать целостные городские районы, создавать ансамбли. Стены его зданий всегда служат цели оформления окружающей среды. При постройке Михайловского дворца (1818—1825) архитектор спроектировал перед фасадом новую площадь и прорубил улицу, выводящую дворец на Невский проспект. В планировку ансамбля Главного штаба и министерств была заложена идея завершения Дворцовой площади (1819—1829). Центром этой композиции становится величественная триумфальная арка, увенчанная шестеркой лошадей с воинами и колесницей Славы[133]. Ансамбль Александрийского театра (1828—1834) объединил две площади и улицу. Центральное место в этой огромной и сложной композиции занимает здание театра. Его облик четко вырисовывается на фоне площади у Невского проспекта. Последнее творение Росси — комплекс Сената и Синода (1829—1834), возведенный на Сенатской площади, где поставлен знаменитый "Медный всадник" Фальконе. Прекрасные памятники классицизма оставил В.П. Стасов (1769—1848). Им спроектированы Павловские казармы на Марсовом поле, Императорские конюшни.