Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 843

Работал мастер вдохновенно и быстро, хотя порой подолгу вынашивал свои замыслы. Так, в 1827г. художник впервые посетил Помпею, город, погибший от извержения Везувия в 79 г. н. э. Развалины на месте трагедии произвели на него огромное впечатление. Но лишь в 1830 г. он взялся за полотно "Последний день Помпеи", завершенное в 1833 году. В картине две сферы. Первая — образ грозной стихии, неподвластной человеку, жестокой как само возмездие. Вторая — образ человечности, жертвенности, страданий, любви. Среди изображенных людей выделены персонажи, спасающие в этот страшный час самое дорогое — детей, отца, невесту. На заднем плане художник изобразил себя с ящиком для красок. Этот персонаж полон пристального внимания к разворачивающимся событиям, словно готовясь воплотить их на холсте.

Герои полотен Брюллова необыкновенно красивы. Прекрасные человеческие тела и лица всегда привлекали художника. В последние годы пребывания в Италии он написал знаменитую "Всадницу" (1832). Прообразом великолепной дамы, с ловкостью амазонки оседлавшей горячего скакуна, послужила скромная воспитанница графини Самойловой Джованина Паччини. Некоторая условность облика красавицы гармонирует с живостью девочки, выбежавшейнавстречу всаднице. Портрет выражает чувство восхищения красотой молодости, покорившей художника.

Не менее прекрасен портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Амацилией (1839). В нем также проявляется глубокое поклонение перед обаянием модели, наряженной в фантастический по роскоши маскарадный костюм.

Вернувшись на родину, Брюллов познал вкус триумфального успеха. Он был назначен профессором Академии художеств и получил ряд важных заказов, в том числе заказ на роспись Казанского и Исаакиевского соборов. Положение первого художника позволяло мастеру вести себя независимо. Он писал много, но далеко не всегда брался за ту или иную работу, даже сулившую немалую выгоду. Право позировать модному мастеру оспаривали самые знатные люди России, и от заказов не было отбоя. Работоспособность и профессиональный энтузиазм художника были поразительны.

В последние годы жизни Брюллов создает "Автопортрет" (1848). Полотно, написанное во время болезни, передает состояние усталости гениального человека, испытавшего славу и отдавшего людям всю свою могучую творческую энергию.

Другим великим живописцем эпохи был А.А. Иванов (1806—1858). Будучи современником Брюллова, он имел совершенно иную судьбу. Иванов никогда не был баловнем высшего света и при жизни не получил должного признания. Сын художника, он окончил Академию художеств в 1830 г. и уехал в Рим, получив пенсионерские деньги. В Италии Иванов прожил всю жизнь и возвратился на родину лишь за полтора месяца до смерти, вернув России гениальное полотно "Явление Христа народу" (1837-1857).

Сюжетом картины является евангельский рассказ о появлении Иисуса Христа перед людьми, принимающими крещение от пророка Иоанна в реке Иордан. Художника привлекала возможность выразить свои философско-религиозные взгляды. Не менее сильным было профессиональное стремление написать сложнейшую многофигурную сцену.

Религиозная идея обязывала ко многому. Как считает исследователь начала XX в. В.А. Кожевников, "внутреннее богатство религиозных идей вообще изумительно, но далеко не все они представляют удобный материал для воспроизведения в изобразительном искусстве: многие из них, по всей отвлеченности или, лучше сказать, затаенности, сокровенности, по своей духовной глубине или выспренности не поддаются либо трудно поддаются воплощению в реалистических художественных формах и требуют помощи искусства символического, имеющего, бесспорно, свои права и заслуги, но вместе с тем свои значительные ограничения для применения обычных, главных, внешних ресурсов искусства. Наоборот, избранная Ивановым тема раскрывает полный простор для широкого и самого разнообразного применения творческой силы к формам реалистическим, т.е. наиболее простым и общепонятным"[134].

Библейский сюжет в трактовке Иванова приобрел романтическую окраску, отразив идею несовместимости взглядов толпы, для которой "нет пророка в своем Отечестве" и героя, одинокого в своем мессианстве. Замысел композиции, ее монументальность связаны с эстетикой классицизма; стремление же к психологической трактовке характеров образов "из народа" выдают реалистическую установку автора.

В "Явлении Христа народу" мастеру необходимо было решить весьма сложную задачу — выделить глубину пространства и достичь динамики в изображении фигур людей, расположенных на переднем плане. Иванова нередко упрекают, что ему не удалось достичь ни того, ни другого. Это неверно, ибо вечный библейский сюжет нельзя было воплотить в чисто жизненном плане. Отсюда некоторая условность пространства картины и барельефность ее образов, передающих вневременной смысл события христианской истории.

Другие произведения Иванова — эскизы библейских рассказов, пейзажи, работы на темы античных мифов воспринимаются как прелюдии к главному полотну его жизни, оставшемуся незавершенным.

Замыкает диалог художественных стилей в изобразительном искусстве предреформенной эпохи творчество П.А. Федотова (1815—1852). Родился художник в бедной семье, и нужда преследовала его до самой смерти. Он почти не учился в Академии художеств[135], а закончил Московский кадетский корпус, затем служил в гвардейском полку в Петербурге.

В период военной службы художник начал рисовать сценки из полковой жизни, верно подмечая реалистические подробности. В 40-х гг. он выполнил иллюстрации к рассказу Ф.М.Достоевского "Ползунков". Однако иллюстрации — большая редкость в творчестве Федотова. Он не стеснял свою фантазию чужими текстами, Предпочитая создавать фабулу картин самостоятельно. Так рождались знаменитые "легенды" к федотовским рисункам и картинам, в которых сюжет истолковывался до мельчайших подробностей.

Существенной чертой творческого почерка Федотова является гротесковость, склонность к сатире. Художник мастерски владел языком раешника и карикатуры. Героями полотен Федотова были люди самых разных социальных слоев. Изображение быта и нравов этих людей стало главной темой творчества художника.

Большую художественную ценность представляет серия его рисунков, выполненных сепией, без красок, что указывает на их предназначенность для литографирования при издании в альбоме. В сепиях Федотов впервые показал русскому зрителю огромные возможности бытового жанра. Его рисунки многофигурны, динамичны, насыщены глубоким внутренним смыслом, выходящим за рамки "прозы быта". События повседневной жизни позволяют художнику показать изнутри трагические или псевдотрагические ситуации ("Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант", "Кончина Фидельки", "Следствие кончины Фидельки").