Название: Русская художественная культура - Рапацкая Л.А.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 840


Позднее Федотов отказывается от внешне-карикатурного подхода, присутствующего в некоторых сепиях. Переход к масляной живописи одновременно обозначил начало зрелого творчества художника. Этапами на этом пути стали работы "Свежий кавалер" (1846), "Разборчивая невеста" (1847), "Сватовство майора" (1848), "Вдовушка" (1851-1852), "Ан-кор, еще анкор!" (1851-1852), "Игроки" (1852). Им предшествовала серия замечательных реалистических зарисовок, передающих напряженную работу Федотова над стилем будущих картин.

Если в ранних полотнах аналитическая сторона бытовых сцен была только намечена, то в зрелом творчестве художник добивается гоголевского отражения жизни в ее смешении трагического и комического. Изображение героев в самых разных ситуациях давало ему повод поразмышлять о сути социальных явлений. При этом в мастере жил романтический художник, который поэтизировал мир, персонажи и вещи, их окружающие. Любование людьми и предметами составляет важную черту его зрелого стиля.

Примером может служить знаменитая картина "Сватовство майора". В ее основу положена "легенда" о том, как промотавший состояние дворянин сватался к богатой, но по понятиям времени уже не молоденькой купеческой дочке. Художник с великолепным чувством юмора изображает сюжет, при этом не забываяподчеркнуть красоту тканей одежды или массивную основательность люстры, висящей в комнате. Исследователи считают, что "фарфоровая" поверхность холста и тщательная проработка "мизансцен" говорят о необыкновенном трудолюбии Федотова, доведшего полотно до эстетического совершенства.

Гармония красоты рушится в последних работах мастера. В них живопись приобретает жесткость, экспрессивность. От юмора не остается и следа — художник становится трагиком. Таковы его полотна "Вдовушка", "Анкор, еще анкор!".

Жизнь мастера тоже закончилась трагически — на 37 году от рождения он умер в сумасшедшем доме, унеся в могилу многие прекрасные замыслы. Творчество Федотова ознаменовало переход русской живописи к критическому реализму, а его произведения стали своего рода образцом для нового поколения художников пореформенной эпохи.

Русская музыка первой половины XIX в. вступила в качественно новую фазу своего развития. Ее расцвет связан с именем великого М.И. Глинки (1804—1857). Сколь ни были значительны творческие достижения в музыкальном искусстве предшествующих эпох, Глинка вошел в историю как первый композитор мирового значения.

Глинку обычно сравнивают с Пушкиным — оба они стоят у истоков русской классики XIX в. Подобно Пушкину, Глинка не только завершил длительный этап вхождения русской музыки в европейскую систему музыкальных жанров и форм, но и открыл пути в будущее. Все русские композиторы последующих десятилетий считали Глинку своим учителем.

Основой творчества Глинки является развитие русской национальной идеи в музыке. На становление композитора огромное влияние оказал бурный рост патриотического самосознания русского общества, характерный для периода Отечественной войны 1812 года. Горячей любовью к России овеяны монументальные оперы Глинки "Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила".

Чувство патриотизма связано в музыке композитора с образом народа. Художественным кредо Глинки можно считать его слова: "... создает музыку народ, а мы, композиторы, только ее аранжируем". Он одним из первых в России глубоко и разносторонне отразил в искусстве могучий образ русского народа в единстве его мировосприятия и исторического опыта.

Глинке было дано открыть самобытные средства музыкальной выразительности, истоки которых следует искать в русском фольклоре. Стиль композитора сложился под непосредственным влиянием идей реализма. Вместе с тем его музыка, так же как творчество многих мастеров первой половины XIX в., несет отпечаток классицизма с его стройностью и логичностью и раннего русского романтизма с его поэтичностью и возвышенностью.

Бесценным вкладом в национальную музыкальную культуру является оперное творчество Глинки. Его оперы определили дальнейшее развитие этого жанра в России. От "Жизни за царя" тянутся нити к историческим народным драмам, "Руслан и Людмила" открывает галерею русских эпических опер.

"Жизнь за царя" (1836) посвящена воплощению глубоко патриотической темы — герой гибнет, спасая Отечество. В основу сюжета положен известный исторический факт — подвиг крестьянина Ивана Сусанина, спасшего в 1612 году царскую семью от польских шляхтичей. Глинка определил оперу как "отечественную героико-патриотическую". Тема любви простого народа к России получила в сочинении трагедийное обобщение. Форма оперы логична: в первом действии показан русский народ, во втором — польские захватчики, в третьем возникает конфликтная ситуация, которая разрешается в четвертом действии смертью Ивана Сусанина. Торжественный эпилог и знаменитый хор "Славься" завершают действие, утверждая бессмертие подвига героя.

"Жизнь за царя" является первой русской оперой без разговорных диалогов; трагическая коллизия передана в ней чисто музыкальными средствами. Охват крестьянской жизни в опере весьма широк. Глинка раскрывает глубокий мир чувств простых людей, наделяя их индивидуальными музыкальными характеристиками народно-песенного склада. В образе Сусанина подчеркнуты простота и чувство собственного достоинства.

Мир польской шляхты получил иную, контрастную характеристику. В ней нет песенности. Глинка обрисовал захватчиков чисто инструментальными средствами с помощью танцевальных ритмов полонеза и мазурки.

Премьера "Жизни за царя" имела огромный общественный резонанс. Нашлись и противники "кучерской музыки", о которых напоминает знаменитый экспромт Пушкина:

 

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

 

Вторая опера Глинки — "Руслан и Людмила" (1842) создана на основе поэмы Пушкина. Композитор "снял" с сюжета налет юношеской беззаботности и ироничности, дополнив его былинным повествованием. Эпическая трактовка поэмы определила жанр оперы-былины. Эпический зачин "Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой", вложенный в уста легендарного Баяна, открывает череду музыкальных картин, то величавых, то изысканно-фантастичных.


Оцените книгу: 1 2 3 4 5