Название: Русская культура: история и современность - Георгиева Т. С.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 3502


Во второй четверти XIX в. появилось немало пьес охранительного содержания. Но были поставлены и «Горе от ума» А.С. Грибоедова, и «Ревизор» Н.В. Гоголя.

С развитием драматургии Гоголя, Тургенева и особенно молодого Островского (1823—1886) в репертуаре русского театра все более утверждалась реалистическая драма. Ее успех во многом определялся талантливой игрой замечательных русских актеров Малого театра в Москве и Александрийского в Петербурге М.С. Щепкина, П.М. Садовского, А.Е. Мартынова и др. Они «создали правду на русской сцене», способствовали утверждению реализма на подмостках русского театра. С успехом ставились и пьесы Н. В. Сухово-Кобылина.

И в 70—80-х годах главными театрами страны по-прежнему оставались Малый и Александрийский. Пьесы уже зрелого мастера А. Н. Островского открыли новую эпоху в драматургии. С его именем связано создание русского национального театра. На сцене выступали не только такие уже прославленные актеры, как П.М. Садовский, А.Е. Мартынов, но и не менее талантливые молодые П.А. Стрепетова, А.И. Сумбатов, М.Н. Ермолова, И.П. Самарин.

В 1852 г. была отменена монополия казенных театров. Появилось многоновых трупп (в том числе и в небольших городах), совершавших гастрольные поездки по всей России. Провинциальная сцена дала остальным театрам много выдающихся деятелей театрального искусства: М.С. Щепкин, П.М. Садовский, М.Г. Савина, П.А. Стрепетова, С.Н. Давыдов, А.А. Остужев и др. В конце 70-х годов начинается театральная деятельность К.С. Станиславского.

Благотворное влияние передовой литературы и драматургии сказывается и на развитии русского музыкального искусства.

А. С. Даргомыжский, отстаивая правду жизни в музыке, поддерживает и вдохновляет кружок молодых музыкантов, названный позднее искусствоведом В.В. Стасовым «Могучей кучкой». Члены этого кружка — М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин, Ц. А. Кюи — были не только музыкантами, но и мыслителями, близкими по своим взглядам к демократически настроенным деятелям русской культуры. Даргомыжский участвовал в издании боевого революционно-демократического журнала «Искра».

«Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона;

смелая, искренняя речь к людям» — так определил Мусоргский требования к музыке, выражая взгляды своего кружка.

Члены «Могучей кучки» создали произведения, которые составляют гордость русского и мирового искусства. Это «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского; «Князь Игорь» Бородина;

«Снегурочка» и «Царская невеста» Римского-Корсакова и многие другие оперы, романсы, симфонические произведения. Реалистическое раскрытие внутреннего мира человека, обращение к сложным философским проблемам, внутренний драматизм, свойственные русской литературе во второй половине XIX в., нашли гениальное воплощение и в музыке П. И. Чайковского, занимающего особое место в русской музыке. В поисках идей и сюжетов для своих произведений композитор часто обращался к литературе, к творчеству Пушкина, Фета, А. Толстого.

Симфонии Чайковского, его балеты, оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа» исполняются в наши дни во всем мире.

В 1862 г. в Петербурге открывается консерватория, в 1866 г. — в Москве. В том же 1862 г. в Петербурге открылась бесплатная музыкальная школа.

Во второй половине XIX в. русский балетный театр шел по пути обновления. Балетмейстер М. И. Петипа продолжил в канонах академизма процесс симфонизации танца, начатый романтиками. В балетах «Царь Кандова» Пуньи (1868), «Баядерка» Минкуса (1877) Петипа сделал основой спектакля ансамбли классического танца. Поиски балетмейстера завершила встреча с композитором П. И. Чайковским. Через 13 лет после неудачной постановки «Лебединого озера» в Москве балетмейстером В. Рейзингером (1877) Чайковский и Петипа создали балет «Спящая красавица». В музыкально-хореографических кульминациях сим-фонизированного балетного действия — центральных адажио и вариациях каждого акта— проводилась тема любви, побеждающей зло. Те же принципы балетной драматургии Петипа сохранил и в работе с А. К. Глазуновым («Раймонда», 1898; «Времена года», 1900). Балеты этих композиторов явились вершиной балетного симфонизма.

Вспоминая слова Глинки о народном происхождении музыкальной культуры, следует остановиться на истории русского музыкального фольклора. Она характеризуется возникновением новых произведений и циклов в пределах одного жанра и сменой жанров — угасанием одних и появлением других. Так, в XIX в. на первое место в песенной лирике выдвинулись частушка и романс, в XX в. прекратила живое бытование былина. Ряд жанров и произведений фольклора перешел в музыкальное творчество композиторов.

Среди художников пера и кисти росло стремление приблизить искусство к жизни, откликнуться своими произведениями на волнующие вопросы действительности. Однако академический классицизм со своими мертвыми канонами продолжает оставаться официальным направлением в художественной культуре России. В стороне от новых веяний находилась и Академия художеств в Петербурге — главный центр русской живописи.

Ее мэтры придерживались религиозной и мифологической тематики. В 1863 г. группа выпускников академии, допущенных к конкурсу на золотые медали, потребовала свободного выбора сюжетов. Администрация академии настаивала на обязательных из мифологии. Тогда 14 выпускников отказались от участия в конкурсе, вышли из академии и создали Артель петербургских художников. Вождем «бунта 14» был И. Н. Крамской (1837— 1887), впоследствии выдающийся мастер портретной живописи, теоретик искусства, автор известных картин «Христос в пустыне», «Неутешное горе», «Майская ночь». Он горячо выступил против оторванного от жизни искусства.

В 1869 г. художник Г. Г. Мясоедов (1835—1911) предложил создать Товарищество передвижных художественных выставок. Проект устава Товарищества поддержали крупные художники. Под ним подписались Г.Г. Мясоедов, В.Г. Перов, А.К. Саврасов, И.М. Прянишников, И.Н. Крамской, К.В. Лемах, Н.Н. Ге, В.И. Якоби, М.К. Клодт, В.М. и А.М. Васнецовы, И. И. Левитан, В.Д. Поленов, В.И. Суриков, Н.А. Ярошенко, позднее И.Е. Репин, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев.

Так, в 1870 г., по сути, на основе артели в Москве возникло Товарищество передвижных художественных выставок. Вскоре его руководителем стал приехавший в Москву И. Н. Крамской. Это объединение ежегодно устраивало выставки произведений художников и перемещало их из города в город. Это была замечательная форма популяризации искусства.

Выставки, организованные передвижниками в разных городах России, познакомили русское общество с такими созданиями реалистического искусства, как «Петр I допрашивает царевича Алексея...» Н.Н. Ге, «Курсистка» Н. Я. Ярошенко, «Утро стрелецкой казни» В. И. Сурикова, и многими другими. Всегда оставаясь верными правде жизни и демократическим идеалам, передвижники касались самых разнообразных сторон жизни. Достаточно вспомнить картины В. Г. Перова, рисующие безрадостное детство («Тройка»), горе крестьянки-вдовы («Проводы покойника»), обличающие лицемерие и корыстолюбие духовенства («Сельский крестный ход на пасхе», «Чаепитие в Мытищах»), самодовольную тупость купечества («Приезд гувернантки в купеческий дом»).


Оцените книгу: 1 2 3 4 5