Название: Русская культура: история и современность - Георгиева Т. С.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 3513

Правда, произведения подобного рода вызывают у нашей критики далеко не однозначное к себе отношение. Например, молодой критик и прозаик Виктор Ерофеев считает, что «серьезной проблемой русской литературы всегда был гиперморализм, болезнь предельного морального давления на читателя. Ее можно найти уже у классиков XIX века, Достоевского и Толстого, но ее зачастую воспринимали как отличительную черту русской словесности, и, верно, для зарубежного читателя это забавно и занимательно, это что-то другое, по-моему, это другое, при чрезмерной развитости концепции социальной ангажированности слишком часто разворачивало русскую литературу от эстетических задач в область однозначного проповедничества. Литература зачастую мерилась степенью остроты и социальной значимостью проблемы»13.

Одной из ведущих тем российской драматургии, способствующей формированию у зрителей социальной ориентации, была и остается тема преобразования деревни, любви к земле, сельскохозяйственному труду.

Последними постановками этого плана конца 80-х годов являются такие совершенно разные, непохожие спектакли, как «Тринадцатый председатель» Абдулина и «Печка на колесе» Семеновой, «Птицы нашей молодости» и «Святая святых» Иона Друце.

В центре этих спектаклей стоит герой, сделавший профессиональную честность итребовательность своим повседневным оружием в борьбе за необходимые перемены.

Театр не проходит равнодушно мимо зла, мещанства, расхищения общественного добра, т.е. всего того, что несовместимо с устоявшимся идеалом, что противоречит элементарным чувствам чести и порядочности. Здесь в первую очередь можно упомянуть такие остросоциальные пьесы, как «Гнездо глухаря» и «Кабанчик» В. Розова, «Таблетка под язык» А. Макаенка, «Пена» С. Михалкова, «Говори» А. Буревского и др.

И часто в борьбе с этими и подобными явлениями наш театр обращается к мировой классике, например пьеса французского драматурга Мольера «Тартюф». Заставляя смеяться вместе с героями Мольера, актеры ведут к обновлению, к исцелению от зла, от пороков, от недостатков.

Тема нравственных исканий занимает достойно большое место в репертуаре наших театров. Она звучит в таких постановках, как «Закон вечности» Н. Думбадзе, «Наедине со всеми» А. Гельмана, «Деньги для Марии» В. Распутина, «Мария» Салынского, «Она в отсутствии любви и смерти» Э. Радзинского и др. Эти пьесы красноречиво свидетельствуют о том, что глубоко заблуждаются представители формалистической эстетики, утверждающие, что область искусства — это область только чистой, изолированной от всякого общественного содержания красоты и Прекрасной формы.

Непреходящим источником вдохновения для мастеров культуры России остается подвиг народа в Великой Отечественной войне. Этой теме посвятили свои произведения писатели В. Быков, Б. Васильев, Г. Бакланов, поэты Ю. В. Друнина, Е. Исаев, А. Межиров, Д. Самойлов, композиторы А. Пахмутова, Д. Тухманов.

Пьесы Васильева «В списках не значился» и «Завтра была война», «В кольце тишины» Раздольского, «Эшелон» Рощина, «Отпуск по ранению» Кондратьева вызывают чувство ненависти к войне, фашизму.

Никого не оставляют равнодушными мемориальные комплексы в Волгограде, Новороссийске, Хатыни, Санкт-Петербурге, Бресте.

Проблемы сталинщины с особой силой звучат в драматурги Виктора Коркия, в частности его спектакле 1988 г. о похоронах Сталина. Это горькая комедия-пародия, где, смеясь, мы прощаемся со своим прошлым. Он был поставлен на московской сцене театра МГУ (Московского государственного университета).

Спектакль Коркия 1991 г. «Сен-Симон, или Ночь Святого Лаврентия» в обобщенных образах живописует нам смерть наших идеалов и с болью ставит вопрос: «А что же ждет нас впереди?» И все-таки общее звучание спектакля можно выразить мудрым советом Омара Хайяма:

Не оплакивай смертный, вчерашних потерь.

Ни былой, ни грядущей минуте не верь.

Верь минуте текущей — будь счастлив теперь!

Прогрессивная современная зарубежная драматургия занимает также достойное место в наших театрах. Среди постановок последних лет можно вспомнить: «Крамнегел» Питера Устинова, «Продавец дождя» Теннеси Уильямса, «Двери хлопают» и «Жизнь и смерть Хоакина Мурьеты» Эдуарде де Филипс и др.

Велика роль в развитии художественной культуры Большого театра в Москве, с его деятельностью связан расцвет балетного и оперного искусства нашей страны. Не будет преувеличением сказать, что наш балет получил всемирное признание и является гордостью отечественной культуры14.

Достойное место в нашей художественной культуре занимает музыка.

Самая обширная сфера действия музыки — домашний быт, куда она входит и как феномен высокого искусства, и как фактор развлечения, и как вид самодеятельного творчества. Замечательная традиция домашнего музицирования — факт устойчивой популярности домашних «бардов» и «менестрелей» (из их среды выросли такие мастера, как Галич, Высоцкий, Окуджава, Визбор, Ким).

Но конечно же, сегодня со всей остротой встает проблема «музыкального загрязнения» общественной фоносферы.

И наконец, настало время поговорить о том, с чего, может быть, и стоило начинать, — с нашего будущего — о наших детях, а вернее, искусстве для детей.

Самой высокой оценки заслуживает деятельность Детского музыкального театра, основанного Н. Сац Центрального детского театра. К сожалению, замечательный пример Москвы пока еще не нашел поддержки в других городах нашей страны.

Издательству «Детская литература» недавно исполнилось 50 лет. Оно выпускает большое количество книг для детей и юношества.

Временной, тематический, жанровый, географический диапазоны книг поистине необъятны.

Еще одна, очень важная грань работы редакции — выпуск серии «Школьная библиотека для нерусских школ».

Сейчас редакция сдает в печать том «БМЛ» западноевропейской драматургии, где представлены всемирно известные пьесы Лопе де Вега, Шекспира, Мольера, Гольдони, Шеридана, Гете, Шиллера. Готовятся к изданию и произведения прогрессивных зарубежных писателей.

Художественным помыслам мастеров изобразительного искусства России последних лет присуще стремление подняться над бытовизмом и описательностью, найти конкретно-зримый образ, несущий в себе возможность в одном значительном событии, в одной ситуации раскрыть многосложность действительности в ее полноте и драматизме. Здесь образ становится художественным воплощением философского миропонимания художника, его раздумий о вечном движении жизни. Таковы работы Натальи Нестеровой, Александра Петрова, Ирины Старженецкой, Олега Вуколова, Татьяны Назаренко, Ксении Нечитайло, Андрея Волкова, которых можно было бы назвать основоположниками «нового реализма» в нашем изобразительном искусстве.