Название: Русская культура: история и современность - Георгиева Т. С.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 3501


Древнерусское искусство развивалось в общем русле средневековой культуры. Оно, так же как и современное ему искусство Западной и Восточной Европы, оставалось преимущественно церковным, культовым, преломляло впечатления жизни через призму христианской мифологии и соблюдало установленную иконографию. Оно также было делом рук ремесленников, делом коллективным, артельным, его художественные принципы, еще не зная большого расхождения между профессиональным и народным, складывались как приемы искусного, «хитрого» ремесла, поэтому оно естественно входило в окружение и быт человека. Оно питало особую любовь к «узорочью», к ярким краскам, но при этом в полной мере обладало «реальным чувством величия», свойственным органическим культурам средневековья. Однако древнерусское искусство не было ни ответвлением византийского, ни аналогом западного; у него был свой путь. Можно назвать его искусством эпически-былинного склада.

Если в готике образы святых и мучеников воплощают страдания и смуты настоящего, то в русском искусстве красной нитью проходит величавая народная сага, полная затаенных воспоминаний о славном прошлом, стойких надежд на победу добра, стремления к благообразию жизни.

Все это чувствуется прежде всего в русской архитектуре. Церквистроились на Руси во множестве и стали частью ее ландшафта. Древние зодчие умели безошибочно выбирать места для храмов — по берегам водных путей, на возвышениях, чтобы они были хорошо видны, как маяки для путников. Церкви не были ни слишком высокими, ни угловато-остроконечными, как готические, — им свойственна компактная, телесная скругленность форм; они хотя и господствуют над пейзажем, но не противостоят ему, а объединяются с ним, они родственны русской природе. В XII в. выработался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма. Древний прообраз — простой деревянный сруб — скрыто живет в этих каменных сооружениях.

В XII столетии художественное первенство принадлежало Владимиро-Суздальскому княжеству — сопернику и преемнику Киева, претенденту на роль общерусского центра. Наиболее известным памятником владимиро-суздальской да и всей древнерусской архитектуры является церковь Покрова на Нерли, построенная в 1165 г.

Вторую половину XIV — начало XV в. называют «золотым веком» стенной живописи Древней Руси.

С большой силой самобытная, народная струя искусства пробилась в Новгороде. «Господин Великий Новгород» был в средние века богатой и знатной боярско-купеческой республикой. Особенно успешно развивается там монументальная живопись, опиравшаяся на местные традиции и использовавшая достижения византийского искусства.

Вместе со своим «младшим братом» Псковом Новгород, сохранив независимость от Золотой Орды, лишь к концу XV столетия утратил значение самостоятельного государства, покорившись после долгого сопротивления центральной московской власти.

Искусство Новгорода и Пскова было мужественным, простым, великолепным в своей простоте и цельности. Исконные народные начала здесь были особенно прочными.

В образах древнерусской живописи очевиден сплав христианской мифологии с бытовыми и фольклорными традициями, исторических воспоминаний с эмоциональными переживаниями современности. Примерно в таком же ключе творили и художники русского средневековья. К концу XII в. относится цикл росписей новгородского храма Спаса на Нередице.

В XV столетии в Новгороде работал и создал целое художественное направление мастер ярчайшей индивидуальности — Феофан Грек. Он переселился на Русь из Византии; на Руси его искусство пустило глубокие корни и принесло плоды.

Вместе с Симеоном Черным Феофан Грек расписал московскую церковь Рождества Богородицы, участвовал в оформлении Архангельского собора в Москве. Под его руководством проходили росписи соборов и теремов Кремля. Наиболее достоверными творениями художника в Москве считаются иконы деисусного чина Благовещенского собора начала XV в. («Спас», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча» и др.). Деисус, деисусный чин (от греч. — моление) — икона или ряд иконостаса, имеющие в центре изображения Христа Вседержителя, справа и слева от него — соответственно Богоматери и Иоанна Крестителя в позе молитвенного заступничества. Может включать аналогичные изображения архангелов, апостолов и др.27

Еще шире и ярче, чем в росписях стен, сказался характер древнерусского искусства Руси в иконописи, ставшей национальным явлением, как в Древней Греции — статуя, в Египте — рельеф, в Византии — мозаика. И здесь сослужило службу дерево, верный спутник русских — липы и сосны. Доска покрывалась левкасом — тонким слоем гипса, на который наносились контуры рисунка. Краски иконописцев, растертые на яичном желтке, отличались яркостью и прочностью.

Древнерусская иконопись — действительно создание гения, коллективного многоликого гения народной традиции28. Ранние иконы были похожи на монументальные росписи, служили как бы их заменой.

Примерно в XIV в. иконы начинают объединять в общую композицию иконостаса, помещая их на перегородке, отделяющей алтарь. Иконостас — чисто русское изображение. Византия его не знала. Иконы в иконостасе располагались в несколько горизонтальных ярусов.

«Житейская» поэзия иконы сливалась воедино с поэзией сказки. В иконе много идет от русского сказочного фольклора, а может быть, было и обратное — сказочный фольклор имел одним из своих источников икону.

Особенно ощутима фольклорность в ранних иконах новгородской школы с их ярко-красными фонами, простыми цельными силуэтами.

В новгородских иконах и близких им иконах «северных писем», а также в новгородских и псковских иллюстрациях рукописей намечаются и истоки лубков — занятных картинок, которые еще в XIX в. были главной духовной пищей простых людей.

К концу XIV — XV столетию новгородская икона перестает быть фольклорным «примитивом» (не надо смешивать это понятие с «примитивностью!») и становится артистически тонко разработанным произведением средневековой живописи.

В эпоху Куликовской битвы — победы над татарами, возвышения Московского княжества и нового объединения Руси — страна поднималась к новой жизни. Воплощением зари кажется живопись Андрея Рублева.

Его имя было известно уже современникам, оно упоминается в летописях и житиях, но по этим источникам нелегко отделить факты от предания, тем более трудно установить, какие именно из сохранившихся произведений принадлежат Рублеву. Однако можно считать достоверным, что он расписывал стены владимирского Успенского собора и был создателем большого деисусного чина из Звенигорода. Совместно с Феофаном Греком и живописцем Прохором из Городца он расписал собор во Владимире и Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре.


Оцените книгу: 1 2 3 4 5