Название: Русская культура: история и современность - Георгиева Т. С.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 3501


В XVII в. светская литература стала заметным явлением русской культуры. Произошла ее значительная жанровая дифференциация. Трансформация житийного жанра завершилась возникновением повести-жития (биографической повести). Лучшие произведения этого жанра отличались своеобразным бытовым реализмом: «Повесть об Улиании Осорьиной»24, «Дружины Осорьина», «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное»25 и др.

Рост грамотности вовлек в круг читателей провинциальных Дворян, служилых и посадских людей, предъявлявших новые требования к литературе. Ответом на эти потребности было появление бытовой повести, которая, в занимательной форме обращаясь к обыденной жизни, делала попытку проникнуть в психологию героев, отойти от средневекового шаблона, делившего персонажей на идеальных героев и абсолютных злодеев. Основная тематика таких произведений — столкновение молодого и старшего поколений, вопросы нравственности, человек с его личными переживаниями («Повесть о Горе-Злосчастии», сер. XVII в.; «Повесть о Савве Грудцыне», 60-е годы XVII в.; «Повесть о Фроле Скобееве», 1680 г.)26.

Герои этих повестей, купцы и небогатые дворяне-авантюристы, отвергали патриархальные устои и нравственные нормы прошлого. Новые идеалы выражались пока неопределенно.

В этот период возникает литература посада, а также демократическаясатира, которая осмеивает государственные и церковные институты, пародируя судопроизводство («Повесть о Шемякином суде»), церковную службу («Служба кабаку»), священное писание («Повесть о крестьянском сыне»), канцелярскую волокиту («Колязинская челобитная»). В сатирической «Повести о Ерше Ершовиче» высмеивались Осетр — «большой боярин и воевода», дворянин Лещ и богач Сом.

Среди посадских людей было уже немало грамотных книголюбов, которые переписывали для себя полюбившиеся им сочинения. Получались целые рукописные книги, которые проникали в крестьянскую среду.

В XVII в. под влиянием польского силлабического27 стихосложения возникла русская рифмованная поэзия, основоположником которой был С. Полоцкий («Букварь», «Рифмованная псалтырь», два больших рукописных сборника «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный»). Продолжали дело С. Полоцкого его ученики Карион Истомин и Сильвестр Медведев28.

Среди новых жанров, выражавших рост самосознания, особое место занимает драматургия. Первые театральные представления состоялись в 1672 г. в придворном театре царя Алексея Михайловича, где ставились пьесы на античные и библейские сюжеты. Основоположником русской драматургии явился С. Полоцкий, пьесы которого («Комедия притчи о блудном сыне» и «Трагедия о Навуходоносоре царе»)29 поднимали серьезные нравственные, политические и философские проблемы.

Литература XVII в. медленно освобождалась от средневековых традиций. Религиозное мировоззрение было потеснено более реалистическим видением действительности, провиденциализмом — поиском закономерностей мирового развития. Становление сатирико-бытовых и автобиографических жанров положило начало собственно художественной литературе. Появились новые области литературы — стихосложение и драматургия.

Близким Алексею Михайловичу человеком был боярин Матвеев. Женитьба царя на племяннице Матвеева сироте Наталье Нарышкиной еще более укрепила их дружбу. Матвеев был всецело предан европейским идеям. Его дом был меблирован и оформлен по-западному. Жена Матвеева была единственной русской придворной женщиной, которая не употребляла белила, и, вместо того чтобы сидеть в тереме, подобно прочим женщинам, принимала участие в мужских беседах. Неудивительно, что их воспитанница Наталья была первой русской государыней, отдернувшей занавеску у носилок и явившей народу свое лицо.

Матвеев покровительствовал иностранным художникам, «мастерам перспективного дела». Он устроил в немецкой слободе в Москве в 1673 г. род драматической школы, в которой 26 мальчиков из мещанских семейств обучались «комедийному делу».

Царю понравились театральные представления. В дощатом театре представляли перед царем балеты и драмы, сюжеты которых были заимствованы из Библии. Эти библейские драмы были приправлены грубыми шутками; так, в «Олоферне» служанка, увидев отрубленную Юдифью голову ассирийского воеводы, говорит: «Бедняжка, проснувшись, очень удивится, что у него унесли голову». Это была, по существу, первая театральная школа в России.

В 1673 г. в постановке Н. Лима был впервые представлен «Балет об Орфее и Евредике» при дворе Алексея Михайловича, положивший начало периодическим показам спектаклей в России, возникновению русского балетного театра.

Малоизученным у нас остается музыкальное творчество древних. Однако, как свидетельствуют дошедшие до нашего времени стихири Ивана Грозного, этот вид искусства также развивался в нашей стране, и, пожалуй, наиболее самобытным путем.

По городам и селам ходили бродячие артисты-скоморохи, гусляры-песенники, поводыри с медведями. Большой популярностью пользовались кукольные представления с участием Петрушки.

В XVII в. существенные изменения коснулись зодчества. Основным строительным материалом по-прежнему оставалось дерево — вершиной деревянного зодчества XVII в. является роскошный царский дворец в Коломенском. Постепенно увеличивался объем строительства из кирпича — в основном это здания правительственных учреждений, торгово-промышленных предприятий.

Началось использование многоцветных изразцов, фигурного кирпича, белокаменных деталей, что придавало постройкам праздничный вид. Достигло своего расцвета традиционное храмовое строительство. В XVI в. был построен грандиозный Ростовский кремль, в это же время завершается оформление монастырских ансамблей — Иосифо-Волоколамского, Троице-Сергиева, Кирилло-Белозерского.

В конце XVII в. возникает новый стиль храмовой архитектуры — московское барокко, использовавшийся для строительства небольших церквей в усадьбах русских вельмож. Этот стиль условно именовался «нарышкинским». Главные композиционные принципы этого стиля — ярусность, центричность, симметрия и равновесие масс (нижний ярус квадратный или прямоугольный, на нем — восьмерик, выше — второй, меньшего объема, и, наконец, завершающий барабан с главой). Ярусной композицией достигался эффект вертикального движения, присущий столпообразным и шатровым постройкам предшествующих времен. Декоративное убранство из резного белого камня выглядело необычайно выразительно на красном фоне кирпичных стен. Окна, часто овальные или восьмиугольные, обрамлялись небольшими колонками с вычурными фронтончиками; над карнизами помещались так называемые «петушиные гребешки» — полосы разных декоративных элементов (церкви Покрова в Филях, 1690—1693; Спаса в селе Уборы, близ Москвы, 1693—1697, зодчий Я. Бухвостов). Декоративные формы московского барокко применялись и в пятиглавых храмах: Успенский собор в Рязани, конец XVII в., зодчий Я. Бухвостов, московская церковь Воскресения в Каданях, 1687—171330.


Оцените книгу: 1 2 3 4 5