Название: Русская культура: история и современность - Георгиева Т. С.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 3501


В XVII столетии, особенно в последних его десятилетиях, были возданы предпосылки для развития светской культуры Петровского времени. Сами по себе, даже без учета общей перспективы развития, они придали немалое своеобразие этому периоду. В их числе — и контакты с западноевропейским искусством и бытом, которые — стоит отметить специально — были разнообразны. Я. Рейтенфельс в своих «Сказаниях о Московии» отмечает «свободное обращение с иностранцами», столь много дающее русским с их природной понятливостью и способностями ума». Немало свидетельствовало о новом: западноевропейские гравюры и произведения Художественных ремесел, парсуна и иконописное «живство» в реалистической манере, «флемская» (т.е. фламандская) резьба по камню и разведение садов в подражание садам Немецкой слободы (на &то указывал еще И. Е. Забелин). Но не было все же магнита, который силой своего притяжения соединил бы то, что появилось спорадически, дал бы этим явлениям инициативу, ведущую вперед. Стихия творческой энергии, прекрасно ощутимая в конце XVII в., легко Освоила новое, сделав его своим, но она остановилась в ожидании Изменений в социальной структуре общества. Бурные 90-е годы XVII в.в истории России и ее культуры $тали важной вехой в создании нового стиля. Скромные реформы Федора Алексеевича и прекраснодумные мечтания В. В. Голицына 9 «гражданском житии» должны были уступить место реальной тяжелой работе по преобразованию России. Появившиеся элементы нового во всех областях общественной жизни требовалось Свести в единую систему нового миропознания. Простое количественное увеличение новшеств не могло решить эту задачу. Надо было разорвать неожиданно крепкие связи, возникшие между Элементами нового и старого в последнем пятнадцатилетии XVII в. своеобразная критика действиям всего отжившего, тянувшего страну в средневековье была пусть не везде осознанной, но ведущей идеей, пафосом деятельности людей раннепетровской эпохи, смотревших в будущее, к началу XVIII в. Возникавшие порознь черты нового в быту, культуре и искусстве дали реальные предпосылки для решения задачи создания специфического архитектурно-художественного образа усадьбы. Активный дух раннепетровского времени, искавший открытых общественных форм бытия — триумфальных шествий, шумных празднеств, ассамблей, усугублял насущность решения этой задачи. Дворцу и усадебному комплексу как его продолжению предназначена была важная функция вместилища целой сферы новой общественной жизни.

Последним этапом древнерусской живописи был XVII в. Он же является началом нового периода в истории русского искусства и культуры.

В XVII в. в иконописи начинают появляться противоборствующие течения. Борьба шла между сторонниками понимания иконы как наглядного изображения умозрительного, надчеловеческого, идей и догматов православия в чистом виде и теми, кто стал понимать икону как изображение человеческой воплощенной духовности, как повествование о человеческих делах, отражающих деяния земные по месту действия и форме, хотя и небесные по своему смыслу: «Равни бы суть икона и словесная повесть, чудодейства Христова и святых памяти ради возвещающая и часто равно восприемлющая»33.

В трактатах крупнейшего художника этой эпохи Симона Ушакова и его друга Иосифа Владимирова, в сочинении крупного поэта Симеона Полоцкого утверждено новое, по существу, понимание искусства, выраженное в общей теоретической форме с наибольшей отчетливостью. Представление об искусстве как зеркальном отражении действительности, ее кристальном образе высказано было Симоном Ушаковым, который обосновал превосходство живописи или, как он ее называл, «искусства шарописательного» тем, что оно полнее всего передает вещь. Большой интерес Симон Ушаков проявлял к портрету, к изображению лица. Некоторый отход от традиций виден в его произведениях: иконах «Нерукотворный спас», «Насаждение древа государства Российского». Однако установка на чувственное восприятие в искусстве была враждебно встречена сторонниками инакомыслия, «духовного» по самой своей природе. Вождь старообрядцев, протопоп Аввакум посвятил особое сочинение полемике с новым течением в живописи, в котором он увидел пагубное влияние Запада.

Переворот, происшедший в общественном сознании в результате Смутного времени и отозвавшийся в искусстве острым интересом к индивидуальной судьбе, к проблеме личности, обусловил необходимость глубоких перемен в живописи, особенно там, где портретность не могла быть осуществлена иконописными средствами.

В развитии живописи XVII в. можно выделить два этапа: 1601—1650-е годы и с 60-х годов до конца века.

Первый этап ознаменовался борьбой двух направлений в живописи, унаследованных от предшествующей эпохи. Одно, «го-дуновская школа», тяготело к монументальным традициям прошлого и было попыткой оживить угасающий дух великого искусства путем ортодоксального следования древнему канону (иконы «Достойно есть», 1605; «Симеон Стольник», 1605; иконостас Ризоположенной церкви Московского Кремля, Н. Истомин «со товарищи»). Другое направление, «строгановская школа»34, явилось более живой струёй в живописи первой половины XVII в. Строгановские иконы впервые в русском искусстве как бы на равных с религиозно-символической функцией несли усиленное эстетическое начало (виртуозный рисунок, тонкая проработка деталей, богатая орнаментация, полихромный колорит). Выдающимся мастером «строгановской школы» был П. Чирин, иконам которого свойственны особая мягкость колорита, пластичность вытянутых фигур и изящество поз («Никита-воин», «Избранные святые», ГТГ). Во второй четверти XVII в. сосуществовали «годуновская» и «строгановская» школы. Одновременно возникло немало памятников синтезного характера как в станковой живописи (иконы «Князь Георгий», ок. 1645; «Сретение иконы Владимирской Богоматери», сер. XVII в.), так и в монументальной (фрески Успенского, 1642—1643, и Архангельского соборов, 1652—1653 Московского Кремля)35.

Второй этап развития живописи XVII в. характеризовался медленным отходом от догмы, становлением нового художественного идеала, освоением гуманистической культуры Запада. Сторонники нового, подчеркивая эстетическое значение религиозного искусства, стремились к реалистическому воплощению художественного образа, их взгляды нашли отражение в трактатах, посвященных вопросам теории искусства («Послание Иосифа Владимирова Симону Ушакову», 1656—1658; «Слово к люботщателям иконного писания» С. Ушакова, ок. 1666—1667, и др.). Царские изографы С. Ушаков и И. Владимиров основным условием высокого искусства считали соответствие правде жизни. Традиционные иконописные приемы все менее удовлетворяли художников-новаторов и постепенно заменялись более реалистическими. Заметно усилились реалистические тенденции в поздних Работах Ушакова (9 медальонов с изображением святителей в иконостасе церкви Троицы в Никитниках, 1680), гравюрах к «Рифмованной псалтыри» С. Полоцкого36. Симон Ушаков, глава московской иконописной школы, был первым русским художником, Который в XVII в., в эпоху крайнего упадка древних традиций иконописи, нашел способы оживить это священное ремесло, возвысить его до степени искусства, введя в нее элементы красоты.


Оцените книгу: 1 2 3 4 5