Название: Русская культура: история и современность - Георгиева Т. С.

Жанр: Культурология

Рейтинг:

Просмотров: 3513

Интерес Петра I к театральному искусству был связан с возможностью использовать зрелищные мероприятия для пропаганды своих преобразований. И если в этом плане театр не оправдывал ожиданий, он лишался необходимой поддержки Петра I. Так случилось с публичным театром (которым с 1702 по 1703 г. руководил Кунст, а после его смерти до 1707 г. — Фират).

Судьба общедоступного театра была решена его репертуаром. В нем ставились мало связанные с непосредственными проблемами Петровской эпохи переводные пьесы (переводы часто были неточными, язык их был тяжеловесным, не всегда понятным для зрителя того времени).

В переводе — переделке мелодрамы Чиканьини «Честный изменник, или Фридерико фон Поплей и Алаизия, супруга его» речь шла о супружеской неверности и о способе восстановления поруганной чести. В пьесе противопоставлена речь главных героев и второстепенных персонажей. Переводчики сделали попытку (правда, далеко не совершенную) воспроизвести галантно-утонченную лексику любовных объяснений героев. Обращаясь к Алаизии и вспоминая счастливое время, герцог говорит: «У довольствования полное время, когда мы веселость весны без препятствия и овощ любви беззазрения употребляти могли. Прииди, любовь моя! Позволь чрез смотрение наших цветов очеса и чрез изрядное волнение чувствования нашего наполнить».

Театральные представления сопровождались музыкальными и балетными номерами, оформление сцены нередко было красочным. Несмотря на некачественность переводов, на тематику многих пьес, далекую от интересов, волнующих русское общество, первый публичный театр сыграл определенную воспитательную и просветительную роль. Русский зритель познакомился с некоторыми заметными произведениями европейской литературы, встретившись в них с возрожденными идеями о земных радостях, с личностями героическими, полными высоких, благородных чувств.

Более успешно с воспитательными пропагандистскими задачами справился в конечном итоге в Петровское время школьный театр, начав с постановок пьес типа абстрактных мистерий, моралите и мираклей; авторы школьных драм, не порывая в основном с библейскими сюжетами, стали все чаще откликаться в своих произведениях на злободневные политические и особенно военные события.

Школьная драма в России была барочной уже по своему происхождению. Своим возникновением она обязана С. Полоцкому, оказавшемуся в Москве, в стенах Славяно-греко-латинской академии.

Одной из ранних, дошедших до нас школьных драм, исполнителями которой были «благородные великороссийские младенцы» — «студиозусы» (ученики) Московской академии, была «Ужасная измена сластолюбивого жития с прискорбным и несщетным» (1701). В основу пьесы было положено библейское сказание о богатом и Лазаре, введены аллегорические сцены, в которых появлялись «сластолюбивый образ» с надписью «наслаждает маловременно», образ муки вечной с надписью «вечно мучает», а также образы милости божией с чашей «небесной сладости», любви земной с «чашей наслаждений».

Иногда просветительские элементы не только включаются в структуру школьной драмы, но могут составить основное ее содержание. Таково «Действо о семи свободных науках» (1702— 1703), в котором «в люботрудных рифмах» достаточно полно определяется назначение этих наук. Но сперва дается перечисление и их краткая характеристика:

Первая грамматика с правописанием,

Вторая же риторика с красным вещанием,

Еще диалектика, давша речь полезну,

В-пятых арифметика, щет свой предложивша,

В-шестых астрология, небеса явивша,

В-седьмых философия, вся содержащая,

Яко мати сущи тех наук владящая.

Примерно в это же время, когда появлялись школьные драмы с несочувственным отношением к политике Петра I с его усилиями окончательно утвердить абсолютизм в России, в стенах Московской академии стали создаваться пьесы панегирического характера, отражавшие в той или иной степени победы русской армии над шведами. Первая из них — «Страшное изобретение второго пришествия Господня на землю...», разыгранная в «Славяно-российских Афинах» (Московской академии) лета господня 1702-го, месяца февруариа, в 4 день».

С пьесы Ф. Прокоповича закладывается в русской драматургии традиция строить произведения на материале отечественной (а не античной, как это часто было в западной литературе) истории. Сюжетом пьесы является принятие Владимиром христианства на Руси в 988 г. Совершение этого акта осложняется борьбой с противниками новой веры — идольскими (языческими) жрецами, да и сам князь Владимир далеко не сразу отказывается от «прелестей» языческой жизни (у него, к примеру, 300 жен), в нем происходит душевная «брань» (борьба). В конечном итоге необходимость обновления Руси, уничтожения невежества заставляет Владимира принять христианство. Герой пьесы Прокоповича прославляется прежде всего как правитель-реформатор, сближавшийся в сознании современников писателя с образом Петра I, a своекорыстные невежественные жрецы давали возможность сопоставить их с той частью духовенства, которая выступала против Петровских преобразований.

Самым необычным явлением для русской поэзии оказалась в Петровское время любовная лирика. Именно в ней заметнее всего проявилась лексическая пестрота, характерная для языка Петровского времени: «Ость велико радость аз есть обретах, Ку-пидо Венерику милать мне принесах».

В том случае, когда любовная лирика опирается на народную поэтику или воспроизводится народная песня, мы встречаемся со стихами задушевными, искренними, высокохудожественными. Примером могут служить некоторые песни Петра Квашнина. Вот одна из его песен, ставшая почти хрестоматийной:

Кабы знала, кабы ведала,

Нелюбовь друга милого.

В том же духе в 1722 г. «сочинил» (вероятнее, записал) стихи дед поэта Н. А. Львова. Они вскоре стали народной песнью, популярной и в наши дни:

Уж как пал туман на сине море,

А злодей-тоска в ретиво сердце.

Что же касается светской музыки, то она продолжает оставаться такой же «потехой» двора, как и во времена Алексея Михайловича. Не видя в музыке средства решения практических задач, Петр не уделял ее развитию особого внимания, рассматривая ее лишь как средство внесения в общественную жизнь большего блеска, разнообразия, оживления. Музыка сопровождала парады, балы, ассамблеи, торжественные шествия, выступая в качестве их шумного аксессуара, была также непременным компонентом театральных представлений.